Super Héros sur le divan

Les écrans de transition de Batman

2012-01-04T05:03:00.001-08:00

La série Batman m’a réconcilié avec l’homme chauve-souris. Adolescent, j’avais peu de considération pour Batman et mes préférences allaient à Serval, Spidey ou Dardevil.

Batman, The animated series m’a fait découvir un autre Batman : anguleux, dur, secret. Outre l’aspect graphique, j’ai été particulièrement frappé par les scènes de transition : un vol de chauve-souris tournoie sur l’écran puis se précipite en avant et remplit l’écran de noir. J’ai toujours trouvé ce moment et ce mouvement d’une grande beauté.

A y réfléchir, il s’agit là d’une transition qui n’est pas spécifique à ce dessin animé. Pour bien le comprendre, il faut faire un petit détour par l’histoire du cinéma. Les premiers écrans de transition étaient directement empruntés au théâtre. Un carton situait la scène pour le spectateur : “le lendemain”, “pendant ce temps”, “ailleurs”… donnait des repères pour se situer dans le temps et dans l’espace de la fiction. Les cartons ont fini par disparaitre, mais la manière dont les transitions sont amenées sont restées les mêmes : un mouvement de caméra donne l’illusion que l’écran est tiré, un peu comme on tire un rideau. Le plus souvent, la transition se fait de la gauche vers la droite. Les habitudes de lecture donnent alors à comprendre que l’on avance dans le temps. Lorsqu’elle se fait dans le sens inverse, le spectateur comprend que le récit se tourne vers le passé. Un réalisateur comme Besson a montré avec Highlander que l’on pouvait jouer avec ce classicisme. Tarantino a également brillamment utilisé le principe dans Jackie Bown : les écrans de transition divisent l’écran qui affiche alors plusieurs scènes simultanément.

Le cinéma moderne a apporté une autre transition. L’écran n’est plus tourné comme on tourne une page. L’image semble s’avancer vers le spectateur et l’envelopper. L’exemple typique est donné par le nuage de chauve-souris de Batman qui tournoie sur l’écran, puis, après un busque virage, avance vers le spectateur. Celui-ci est alors pris dans un nuage de chauve-souris qui jette sur lui un voile noir. Ce n’est qu’en traversant cette noirceur qu’il accède aux images suivantes.

Les deux écrans de transition ont une fonction différente. Les écrans de transition par balayage ont une fonction cognitive. Ils aident le spectateur à garder le fil de l’histoire, à se former une représentation correcte des espaces et des temporalités de la fiction. Les écrans immersifs ont une fonction plus affective. Leur but n’est pas de nommer à voir mais à sentir. Ces deux écrans correspondent aux schèmes qui sont associés aux images. Les schèmes de transformation, représentés par des balayages et des lignes ondulés, sont généralement portés par un fantasme de maitrise active de la séparation tandis que les schèmes d’enveloppe ont pour fantasme privilégié le fantasme de peau commune.

L’’écran de transition de Batman permet un bref moment de partager une expérience avec le héros. Comme Bruce Wayne, le spectateur passe par le tumulte et le désordre. Comme Bruce Wayne, il passe par des moments de noir profond. Comme Bruce Wayne, il est par moments identifié à Batman. L’immersion permet de comprendre l’impasse psychique dans laquelle il se trouve.

Le tumulte et le mouvement désordonné des chauve-souris évoquent les conséquences d’une scène traumatique. De la même manière que les chauve-souris s’envolent brusquement de leur support après avoir été dérangée, les pensées et les affects tournent sans trêve ni repos dans le psychisme après un choc traumatisme. Elle ne trouvent pas le repos de la vie onirique ni même celui de la non pensée. Ce que l’on pensait être solide et sûr (les parois de la grotte psychique) s’avère incertain et mouvant.

Le mouvement fou des chauve-souris se résous soudain en une seule forme : le noir se fait. Tel est sans doute la “solution” de Bruce Wayne : échanger le désordre des désirs et des pensées par le noir de la dépression. Il échappe ainsi à la souffrance d’avoir toujours à la conscience le moment traumatique mais il le paye par un enfermement mélancolique. C’est ainsi que Bruce Wayne se fait Batman.

Cette image est présentée de façon répétée au spectateur, ce qui lui permet de prendre conscience de la permanence du traumatisme. Comme spectateur, il est lui assuré de pouvoir revoir la lumière. Il n’est pas certain que Batman ait cette chance.

L’alternative de Batman est en fait commune. .Bruce Wayne oscille entre deux dangers : l’éparpillement de ses capacités de penser et d’aimer ou l’enfermement de soi dans une crypte mélancolique. Ce sont ces dangers que les écrans de transition présentent au spectateur. Mais, contrairement à Batman, il est lui assuré de pouvoir revoir la lumière.

Enfin, l’alternative de Batman est aussi commune. Nous sommes tous partagés entre la diversité de nos désirs et de nos identifications et la nécessité d’être une seule et même personne. Nous sommes tous partagés entre “être les maillon d’une chaine” et “être à soi-même sa propre fin” (Freud, 1915)

L’esprit de ‘43 ou un fantôme dans l’image

2011-12-21T04:00:00.001-08:00

L’image montre un Duck en costume traditionnel écossais portant le kilt, le béret traditionnel écossais avec une vareuse de marin. Derrière lui, un mur dont l’enduit enlevé laisse apparaitre un des briques rouges assemblées avec un mortier blanc. Sur le mur marron, en haut a droite est posé un tableau dont on ne voit que la partie inférieure gauche. Six étoiles blanches se détachent sur un fond bleu.

L’image est extraite de L’esprit de ‘43 qui raconte comment Donald Duck est partagé entre sa nature dispendieuse et insouciante et son coté économe pour ne pas dire radin. Le coté radin est campé par un vieil écossais qui préfigure Balthasar Picsou, que Carl Barks, le scénariste du dessin animé, introduira dans la bande dessinée Noël sur le mont Ours.

Plusieurs choses frappent dans cette image. La première impression que l’on en a est de penser qu’il s’agit de Balthasar Picsou, alors qu’il s’agit d’une facette de la personnalité de Donald. La confusion vient du fait qu’il s’agit en fait d’un troisième personnage qui vient du passé. L’image est en effet saturée d’indices du passé. Le costume traditionnel écossais rappelle les origines écossaises des Duck. Le mur délabré rappelle le château des McDuck que Balthasar a du abandonner enfant, c'est-à-dire à la fois le passé glorieux de la famille et sa déchéance sociale. Ce sont ces deux aspects qui sont traduits dans le dessin animé par le coté « insouciant » et le coté « radin » de Donald. Donald commémore tantôt l’opulence passée de sa famille. Il se conduit alors comme s’il n’avait pas à se soucier des questions d’argent. Mais parfois, la ruine de la famille se rappelle à son souvenir et chaque sou compte !

Le fait que que le personnage du passé soit immédiatement reconnaissable fait comprendre autre chose. Le Duck de l’image n’est ni tout à fait Donald, ni tout à fait Balthasar. Il est entre les deux tout en gardant un air de famille qui le rend immédiatement identifiable. En d’autres termes, il est un revenant.

Le revenant est une figure du passé qui ne passe pas. Il est en lien avec la personne qu’il vient hanter, contrairement au fantôme qui est le passé de quelqu’un d’autre. En psychologie, le revenant correspondant a des pensées obsédantes ou des rêves à répétition. Il est tout ce qui s’oppose à l’oubli. Il est une façon de ne pas oublier. Sigmund Freud avait retrouvé ce mécanisme en notant que lors de deuils difficile, le choix d’objet régresse jusqu’à l’identification. La personne endeuillée se comporte alors comme le mort, en lui empruntant des intonations de voix, de idées ou des valeurs.

De quel deuil s’agit-il ici . Que fait cet écossais au visage mécontent devant un mur éventré ? Pourquoi ce mur rouge qui fait penser à la façon dont on dessine les murs de prison dans les bandes-dessinées ? Toutes ces questions indiquent d’une certaine façon la réponse. La prison, c’est ce passé qui ne passe pas. Donald est au pied du mur, et il ne pourra trouver des solutions qu’en faisant face à son passé. Il ne peut continuer à vivre en maintenant étrangères à lui-même des pans entiers de son histoire. Il faut qu’il reconnaisse son ancêtre, c'est-à-dire ce qui vient de son passé.

L’image indique le problème auquel il est confronté. Le mur rouge et les étoiles blanches dessinent le drapeau américain. Ici, la dynamique de l’image se renverse. Ce n’est plus l’ancêtre qui saisit le jeune, mais le nouveau qui perce sous l’ancien. Sous le vieux mur terne du manoir des ancêtres, l’éclatante et nouvelle identité américaine. Mais « devenir américain » ne signifie pas « oublier l’écossais ». Procéder ainsi serait une trahison à soi-même. L’image contient d’ailleurs cet avertissement le fait que si les étoiles blanches étaient une partie de la bannière américaine, le drapeau serait à l’envers. Or, dans le langage militaire, un drapeau flottant à l’envers signifie est un signe de détresse.

De la même façon, c’est prendre les choses à l’envers et risquer une grave détresse psychique que de vouloir devenir en tendant d’oublier ce que l’on a été. Goethe le disait magnifiquement : « Ce que tu as hérité de tes pères, acquiers-le pour le posséder »

Il y a un couac dans la famille Duck

2011-12-20T00:52:00.001-08:00

Les Duck ne sont pas à proprement parler des super-héros. Mais l’analyse de leur histoire permet d’illustrer le point qui me tient à cœur à propos des super-héros. Les comics et les bande-dessinées en général donnent à leurs lecteurs des occasions de penser des situations psychologiques problématique ou douloureuses. Les comics sont centrés sur la problématique de l’adolescent. L’histoire des Duck est centrée sur la problématique de la transmission familiale.

La saga des Picsou pose pour tout enfant une série d’énigmes passionnantes. Elles sont un peu différentes des questions que les enfants se posent habituellement car il ne s’agit pas du classique « d’où viennent les enfants » mais « ou sont partis les parents ? ». Riri, Fifi et Loulou sont élevés par leur oncle Donald sans que l’on sache ce que leurs parents sont devenus. Les parents de Donald sont également invisibles, et en dehors de ses trois neveux, la seule famille qu’on lui connait est un vieil oncle aussi richissime qu’avare et irascible. D’ou vient que dans cette famille, les seules figures paternelles soient des oncles ? Ou sont passées les figures maternelles ? D’où vient la fabuleuse fortune d’Oncle Picsou ?

Lorsque l’on examine d’un peu plus près la famille de Balthasar Picsou, on va de surprise en surprise. Balthasar est richissime, mais il est incapable de faire profiter à sa famille un peu de sa richesse. Il est même incapable d’en profiter pour lui même. Il est extrêmement irascible et est capable de poursuivre une personne de son ressentiment pendant des années voire des décennies. La seule chose qui lui apporte un peu de satisfaction sont les bains qu’il prend dans ses piscines débordant de pièces et de billets. Enfin, il tombe dans une profonde dépression dès lors qu’on lui vole son sou fétiche.

Donald est un incapable qui échoue avec une grande régularité tout ce qu’il entreprend. Il vivote aux crochets de son oncle Balthasar Picsou dont il est l’obligé. Une vieille dette les lient et Balthasar profite largement de cette dépendance en maltraitant son neveu. Donald a une petite amie, mais est incapable de construire une vie de couple avec elle. Son caractère irascible et son inconstance lassent régulièrement la belle Daisy. Par ailleurs, il est trop occupé à vivre d’improbables aventures au cours desquelles il met invariablement en danger les enfants qu’il est supposé protéger ou ce qu’il est sensé entreprendre. Ce sont les enfants qui, par leur ingéniosité, tirent régulièrement leur oncle et leur grand oncle des faux-pas dans lesquels sont se sont fourrés.

Riri, Fifi et Loulou sont d’affreux garnements qui arrivent chez leur oncle Donald après une énième bêtise : ils ont mis un pétard sous les fesses de leur père, ce qui lui vaut quelques jours d’hôpital. La mère décide alors de confier les enfants son frère jumeau, Donald avant de “s’évaporer”. Donald et Della sont les enfants de Hortense Picsou et de Rodolphe Duck, deux canards au caractère trempé, et il est probable qu’ils aient assisté à de nombreuses scènes de dispute conjugale. Le caractère de ceux-ci s’améliore grâce à la patience de leur arrière grand tante maternelle (qu’ils appellent Grand-Mère Donald) et à leur inscription dans la troupe des Castor Juniors.

Gontran Bonheur est l’opposé de Donald. Ce cousin de notre héros réussit tout ce qu’il tente, multiplie les conquêtes féminines, a une chance éhontée alors que Donald échoue lamentablement les taches les plus faciles, est toujours victime du mauvais sort, et a une vie amoureuse des plus insatisfaisantes. La santé psychique de Gontran n’est cependant pas meilleure que celle de son cousin Donald. C’est un narcissique suffisant et prétentieux, incapable d’être en relation avec d’autres choses que l’image qu’il donne de lui même. Gontran est un oisif, qui attend tout du destin et est incapable de fournir le moindre travail.

La jeunesse de Picsou de Don Rosa lève quelques énigmes sur l’histoire de Picsou. On y découvre comment Balthasar Picsou devient “L’homme le plus riche du monde”. Mais le récit est surtout remarquable car il est une archéologie des modes de transmission inconscientes de la famille McPicsou. L’histoire des Duck est l’histoire d’une famille confrontée à plusieurs traumatismes et aux effets de ces traumatismes sur les générations suivantes sous la forme de revenants ou de fantômes.

Les comics lieux de négociation de l’identité masculine

2011-08-20T01:59:00.001-07:00

Les comics ne sont pas seulement d’aimables passe temps, mais des lieux de construction et de négociation de l’identité masculine. Les commentaires et études qui étaient faites sur ce média mettaient justement l’accent sur le fait qu’ils présentaient des stéréotypes sexuels. Les rôles masculins et féminin étaient répartis entre d’un coté le super héros, super masculin, super puissance, super protecteur, super viril, et de l’autre la femme dépendante, passive, victime-à-sauver. Lorsqu’elle est dotée de quelque pouvoir, elle est alors souvent destructrice et dangereuse. De ce point de vue, les comics sont des médias conservateurs.

« Les super héros légitiment le système social dominant en vivant en lui. Ils résolvent surtout les problèmes par la seule intervention physique individuelle. Leurs aventure représentent en quelque sorte une mythologie, au sens fort du terme, religieux, pour une population de lecteurs fascinés, près à reproduire la segmentation sexuelle imposée dans les contenus » Maigret, E. 1995

Pour Eric Maigret, les comics ne sont pas uniquement des espaces de présentation d’images hyper masculines. Le média n’est qu’une partie de la question, l’autre étant celle de sa réception. Pour explorer cet aspect, il s’est appuyé sur des entretiens et sur le courrier des lecteurs, en s’intéressant particulièrement au lecteur régulier plus qu’au fan qui connait l’univers sur le bout des doigts. Il montre que le courrier des lecteurs constitue un espace public dans lequel les stéréotypes de genre ne sont pas reproduits de façon univoque. Ainsi, les différences entre les lecteurs et les lectrices ne sont pas marquées : tous deux apprécient les mêmes éléments dans les comics. Ensuite, le machisme des garçons lui semble être plus un marqueur identitaire que le signe d’une intériorisation des valeurs de violence masculine. Enfin, la violence du monde des super héros intéresse également les enfants pour qui elle évoque les violences et les bagarres de cour de recréation.

Dans leurs courriers, les lecteurs débattent de l’esthétique, des émotions ressenties lors de la lecture ou de la psychologie des personnages car « Sous le costume des surhommes capables d’exploits, d’actions héroïques, ce sont les êtres humains qui intéressent dans leur irréductible individualité et dans leur vie quotidienne » En effet, les super héros sauvent le monde, et même parfois des univers entiers, mais ils n’arrivent pas à sauver leurs vies amoureuses. La banalité des déboires sentimentaux de Peter Parker, ses procrastination incessantes, le trio amoureux Scott Summers, Jean Grey et John Logan, ou les lamentations du Surfeur d’Argent intéressent au moins autant que leurs super exploits. Les lecteurs font alors part d’anecdotes personnelles. Ils racontent les pleurs à la lecture de tel rebondissement de l’intrigue ou lient leur propre histoire à celle d’un super héros. Il faut garder en tête que dans la version le courrier les lecteurs est toujours publié avec le nom et l’adresse – sauf exigence contraire – du lecteur. Le fan n’écrit donc pas sous un anonymat protecteur. Il parle en son nom.

Il ne s’agit pas pour Eric Maigret d’un détournement des images masculines et viriles des comics. Les super héros ont vraiment évolué au fil des contraintes narratives, des impératifs des éditeurs (changement des dessinateurs et des scénaristes, nécessité de maintenir les ventes) mais aussi du fait de la pression du lectorat. Ils sont devenu de plus en plus vulnérables, plus profonds psychologiquement, et finalement de plus en plus ouverts à des dimensions qui sont habituellement construire comme féminines. Cette perméabilité n’est pas réciproque car l’image des femme dans les comics reste très liée à la projection de fantasmes masculins.

Les comics restent des espaces hyper virilisés. Les héros privilégient toujours l’action mais ils laissent la place au registre du discours intérieur, du doute, de l’hésitation. Ces éléments sont surtout situés dans la sphère privée du héros. C’est dans sa vie familiale ou sentimentale qu’il peut douter ou faillir. Dans sa vie professionnelle de héros, il est évident que les échecs ne peuvent qu’être temporaires. Mais ce double registre fait des comics autre chose que des machines à reproduire les stéréotypes liés au genre et « permettent un travail de construction d’une identité masculine problématique »

Les comics sont un lieu de construction des représentations masculine. Ils donnent aux garçons des images de force, de virilité et de violence auxquelles ils peuvent s’identifier ou se dé-identifier. Mais ce sont des objets qui sont également construits par la communauté des lecteurs. Ils sont alors moins des miroirs présentant l’image idéale à laquelle il faut se conformer que des pâtes à modeler que l’on modifie en fonction de sa propre évolution.

[Séance courte] Green Lantern

2011-08-15T02:00:00.000-07:00

Ce billet fait partie de la catégorie Séance courte. Il est possible qu’il dévoile des éléments de l’intrigue.

Hal Jordan est un pilote d’essai, c’est à dire qu’il appartient à la caste des Chevaliers (du ciel). Il est aussi exceptionnel par son ascendance puisqu’il fils de pilote d’essai. Il rencontre un être venu d’une autre planète qui lui confie une bague et une lanterne verte. Il est incorporé dans les Green Lantern. Il combat, et contre toute attente vainc Parallax

L’histoire suit donc sans surprise la trame donnée par Joseph Campbell : un héros est appelé à l’aventure; un objet magique lui est confié; il traverse la frontière du monde connu; il passe une série de tests; il retourne dans son monde et refuse l’appel; il accepte finalement la charge qui lui est confiée; il combat l’adversaire final

Green Lantern est plus proche du mythe que du conte. Le conte met en scène des personnages de notre quotidien tandis que le mythe met en scène des personnages extraordinaires. Hal Jordan est pilote d’essai, c’est à dire qu’il correspond dans l’imaginaire moderne au Chevalier et même ce qui se fait de mieux chez les chevaliers, car comme chacun sait, les pilotes d’essais sont issus de la crème de la chasse. Il est issu d’une lignée prestigieuse car il est lui même fils de chevalier : son père était pilote d’essai.

L’essai est d’ailleurs une caractéristique de la personnalité de Hal. Il commence beaucoup de choses, mais ne les finit jamais. Il est une sorte d’adolescent perpétuel, ne prenant rien au sérieux. Il est incapable d’avoir une liaison stable. Celle qui lui est la plus proche est une amie d’enfance : il semble mélanger les affects et les jeux de la vie de l’enfance avec celle de la vie adulte.

Les images maternelles sont extrêmement rares. Ou sont donc passées les mère et les femmes ? On a un bref aperçu de la mère de Hal et son amie est plus une amie d’enfance qu’une partenaire sexuelle.

Les images paternelles sont omniprésentes, et chargées négativement. Hal Jordan est hanté par son père comme le docteur Hector Hammond est hanté par le sien. Ceux qui initient Hal Jordan sont tous des hommes – pour autant que l’on peut en juger à l’apparence d’un extra-terrestre. Un autre élément qui montre le déclin de l’imago paternelle est le manque des d’empathie et même de l’éthique la plus élémentaire des Green Lantern. Ils sont près à sacrifier une planète pour avoir plus de chance dans le combat final contre leur ennemi. Lorsque l’on est un Green Lantern, on ne sauve pas le monde parce qu’il le mérite. Tout monde mérite d’être sauvé !

Comme on peut s’en douter, les aventures de Hal le transforment en profondeur. Les séparations ne l’angoissent plus au point qu’il devient capable d’être en lien avec ses proches. Il devient capable d’amour véritable. Décidément, l’accès à la génitalité est quelque chose de difficile.

Avec les Green Lantern, tout est affaire de volonté. On pourrait le traduire par ceci : la bague et les pouvoirs qu’elle confère est l’image d’un surmoi tout-puissant parce qu’il aurait annexé les pouvoirs de l’imagination. En d’autre termes, les Green Lantern sont des personnes ayant mis leur aire transitionnelle sous la coupe du surmoi. Il est possible d’imaginer, mais l’imagination doit être fermement maintenu dans le cercle de la volonté.

La bague est un anneau. Comme anneau nuptial, elle symbolise l’union de Hal avec le corps des Green Lantern. Il marque son attachement à cette fraternité d’arme. Mettre l’anneau, c’est dire son lien avec les Green Lantern. L’enlever, c’est dire son détachement. La bague elle dit aussi la servitude : on ne postule pas pour être un Green Lantern, on est choisi. C’est sans doute un immense honneur, mais c’est aussi un empiètement majeur sur la liberté individuelle. Ainsi, si la bague donne de grands pouvoirs, on ne sait pas trop quelles servitude est ce qu’elle célèbre secrêtrement. Par sa couleur, il fait penser à l’anneau de jade pi des chinois. L’anneau relie les Green Lantern a la caste guerrière (les chevaliers portaient un anneau en or) et religieuse (l’anneau pontifical). Il symbolise le savoir et la puisance (les Green Lantern parlent toutes les langues comme les apôtres a Paques). il est un moyen de reconnaissance : qui porte l'anneau des Green Lantern est un Green Lantern.

La mythologie connait plusieurs porteurs d’anneau : Polycrate, Gygès, Prométhée

La lanterne évoque la lanterne des morts que l’on laisse brûler devant la maison du défunt. Elle dit ce que l’âme peut avoir d’immortel. Comme source de lumière, elle est reliée à la connaissance. Elle est ce qui s’oppose aux ténèbres et aux ténébreux. Elle est féminine et matricielle. Curieusement, elle ne diffuse pas une lumière jaune mais une lumière verte.

Les Green Lantern jouent sur le symbolisme des couleurs vert et jaune.

Le vert est une mélange de bleu et de jaune. Il est la couleur du renouveau – le vert tendre du printemps – et de la pondération : il est loin de l’excès du rouge et de la froideur du bleu. Vert d’eau, il s’oppose au rouge feu. Il est associé à la régression utérine, au soin (la blouse verte des médecins en salle d’opération), au végétal, au retour sur soi (se mettre au vert). Le vert est la couleur du repos. C’est dans les verts pâturages que le bienheureux se repose (Psaumes 23). . La couleur verte est également liée à des connotations négatives. Le rayon vert est la dernière lumière visible du soleil au moment ou il se couche. On est vert de peur, de rage ou de maladie. Les dragons et autres démons ont la peau verte.

Le jaune est une couleur chaude voire même ardente. Il est lié à la richesse (l’or), à la prodigalité, et à l’éternité. C’est la couleur des rois et des puissants. C’est la seule lumière qui pénètre dans les mondes chtoniens : le jaune accompagne les morts dans les tombes égyptiennes. Il est aussi la couleur du psychopompe Mithra. Le jaune est aussi la couleur des désirs personnels qui vous détournent de vos objectifs : la terrible Diane perd la course avec Hippoménès parce qu’elle s’arrête pour manger les pommes d’or qu’il laisse derrière lui.

Dans Green Lantern, le jaune est associé à la peur, émotion que l’ennemi sait manipuler pour accroitre sa puissance. Il est aussi la couleur de la discorde : a la belle unanimité du vert qui rassemble tous les Green Lantern s’oppose l’unique bague jaune forgée à la demande

Séance courte

2011-08-15T01:36:00.001-07:00

Séance courte est une rubrique particulière de ce blog. Vous y trouverez les idées, les impressions, les hypothèses qui se sont formées juste après un film. Certains éléments seront développés plus tard lors d’un billet plus organisés et plus précis, d’autres ne le seront pas. La seule chose sûre est que les séances courtes dévoilent des éléments de l’intrigue. Si une dimension de votre plaisir de spectateur est de vous laisser surprendre par la narration, alors ne lisez-pas cette partie

Si vous êtes arrivés ici parce que vous chercher quelques éléments sur la séance courte chez les lacaniens, je vous recommande le texte de Patrick Valas, Séance courte et temps du rêve.

Les super héros, (bons) modèles négatifs des garçons (et des filles)

2011-08-14T09:35:00.001-07:00

Selon une étude de Sharon Lamb présentée à la 118ieme convention de l’American Psychological Association, les Super Héros donnent aux garçons deux types de modèles. Le premier est le super héros sûr de lui et tout-puissant, et le second est un dilettante qui ne fait rien de sa vie.

Sharon Lamb a effectué un sondage auprès de 679 garçons, a exploré les galeries commerciales et questionné les vendeurs pour comprendre ce que les garçons de 4 à 18 ans regardaient au cinéma et à la télévision.

Pour la psychologue, le bilan est négatif. Les super héros sont soit trop actifs, impliqués dans une violence incessante, soit des bons à rien. Ils sont agressifs et sarcastiques et font trop peu souvent part de leur idéal ou au contraire ils sont dans une inactivité stérile. Les garçons seraient donc au contact avec une version hyper virile ou dévalorisée de la masculinité et le marché profiterait de leur quête identitaire pour faire du profit.

La situation semble nouvelle à Sharon Lamb. Les super héros du passés étaient pour elle de bien meilleurs modèles car une fois le masque tombé, ils se présentaient comme des hommes ordinaires, avec leurs vulnérabilités et leurs problèmes. Aujourd’hui, les enfants auraient comme modèle ou un mâle sous stéroïdes, ou un paresseux irresponsable.. Les deux modèles lui semblent préjudiciables au développement des garçons. Les tire-au-flanc pourraient amener les enfants a désinvestir les valeurs associées au travail et pourraient même peut-être affecter les résultats scolaires.

Sharon Lamb fait deux préconisations. La première est de mettre les garçons au contact avec d’autres types de super héros pour limiter leur impact négatif. la seconde est de mettre en place des programmes éducatifs pour aider les garçons à prendre conscience des “mensonges” transmis par ces super héros.

L’interprétation des résultats de son enquête méconnait à la fois les super héros et les dynamiques identificatoires. Pour Sharon Lamb, le Super Héro exemplaire est Superman. Il illustrerait le type même du héros avec lequel l’enfant peut sentir la fragilité humaine sous le spandex. Mais si Superman est exemplaire, c’est d’abord parce qu’il est à l’inverse de tous les autres Super Héros. L’homme véritable, comme le montre Umberto Eco, c’est Superman, pas Clark Kent.

Les super héros d’aujourd’hui ne sont pas moins complexes que ceux d’hier. Ils le sont même davantage. Les tourments de Spiderman, comme de tous les Super Héros, n’ont fait qu’augmenter avec le temps et tous les super héros connaissent des moments de vulnérabilité et de doute. Il ne s’agit pas simplement du défaut de la cuirasse du Super Héros, mais de moments ou le Super Héro est si affecté qu’il se retire du monde. Ce n’est pas quelque chose de lié à notre modernité. Achille déjà s’était retiré de la fureur du combat. Il restait près de ses long vaisseaux, inactif et inutile à sa communauté. Sans doute est-il ce que Sharon Lamb appelle un “tire-au-flanc” ?

Ensuite, il faut prendre l’ensemble de la figure du héro, et non pas seulement les éléments de sa vie civile, ni celle qui est conforme aux idéaux et aux valeurs de la société. L’image du “tire-au-flanc” valorise la figure du chômeur sur qui pèse trop souvent la suspicion, l'’opprobre et la honte.

il faut aussi prendre en compte que l’identification à un héros négatif n’est pas nécessairement quelque chose de négatif. Pour un enfant inhibé, l’image d’un héros hyper viril, invulnérable à toutes sortes d’attaques, insensible au doute est quelque chose d’inestimable. il peut, dans sa vie imaginaire, s’approcher d’autres positions psychiques que la sienne. Il voit, au fil des cases de la bande dessinée, des épisodes des dessins animés, ou encore des fils, Un enfant mis sous la pression des résultats scolaires vivra comme un havre de paix d’être en contact avec quelqu’un qui ne fait rien de sa vie et qui s’en trouve bien.

Les Super Héros sont des figures dynamiques. Ce ne sont pas des figures simples qui ont des effets univoques sur les enfants. Voir quelqu’un se conduire honorablement ne fait pas des citoyens honorables, pas plus que les histoires avec des personnages faisant des horreurs ne produisent des monstres. Les “bons” et les “mauvais” personnages sont

L’alcoolisme de Tony Stark n’est fait sans doute pas un exemple a suivre. Mais sa réussite de vendeur de canon est elle une meilleure chose ? Or, un des causes de son alcoolisme est précisément le fait que son métier le conduit à faire des choses qu’il juge comme moralement répréhensible. il ne les fait que parce qu’il veut être fidèle à son père. Comme beaucoup de Super Héros, Tony Stark n’a de cesse de tenter de satisfaire les hautes exigences de son père sous la forme d’Iron Man. Que ce soit là une tache difficile, voire impossible, est un enseignement qui ne peut qu’enrichir les garçons et les filles.

Enfin, il faut prendre en compte que l’évolution des Super Héros a suivi la maturation de leur lectorat. Ce sont les adultes qui aujourd’hui achètent les comics. Leurs histoires sont se lisent a différents niveaux. Elles sont pleines de références croisées destinées aux fans, c’est à dire aux personnes qui ont une expérience suffisance de ces histoires. Par exemple, dans Capitaine America, c’est “M. Starck” qui appuie sur le bouton qui va transformer un jeune homme rachitique en une statue grecque. M. Starck, comme chacun sait, est le père de Tony Starck, c’est à dire Iron Man.

Pour conclure, que les héros ne soient plus des statues de commandeurs soutenant la Vérité, la Justice, et l’American Way of Life est plutôt une bonne nouvelle : cela signifie que les histoires ont atteint une maturité qu’elles n’avaient pas auparavant.

Archéologie du héros

2011-08-02T04:29:00.001-07:00

La figure du héro s’origine dans des archétypes clairement différents. L’un est solitaire, habile de ses pensées et de ses mains. Il quitte et retrouve régulièrement sa communauté. Il n’est ni tout à fait dedans, ni tout à fait dehors. C’est le Chasseur-Trickster. L’autre appartient pleinement à sa communauté. C’est un être politique. Il est bâtisseur de cités ou d’empires. C’est le Roi-Guerrier.

La société telle que nous la connaissons s’invente vers 8000 ans avant Jésus-Christ en Asie Mineure. Entre le Tigre et l’Euphrate, l’agriculture, la domestication des animaux et des plantes bouleverse profondément les rapports que les hommes avaient établis entre eux. Ces bouleversements sont si profonds qu’il affectent même leurs vies spirituelles.

Avant l’invention de l’agriculture, les sociétés étaient organisées autour de la chasse, de la cueillette et du charognage. Les femmes sont plus volontiers dédiées à la cueillette des fruits, des racines, des noix ou des légumes tandis que les hommes sont davantage chasseurs. Ils s’éloignent plus loin et plus longtemps, et rapportent de leurs expéditions du gibier et des récits. Un art de la chasse se développe. Il transforme des hommes en des personnes habiles à l’approche discrète, à la dissimulation, à la pose des piège et au pistage. La nature est pour le chasseur un ensemble de signes à décoder. Il la devine, ce qui en fait un personnage assez proche du devin ou du chaman.Ce dernier n’est d’ailleurs jamais très loin du chasseur. Le chaman rêve les chasses giboyeuses. Il conjure, par des manœuvres magiques, ce que la chasse a d’incertain et de dangereux. Il assure au chasseur les conditions d’un bon départ et d’un bon retour.

La chasse est liée à deux opérations qui font du chasseur un personnage mystérieux voire dangereux. Le chasseur va et vient. Il quitte la communauté et sa protection et il indique par là même la liberté qu’il prend par rapport au commun. Le chasseur est libre, et en tous cas vécu comme tel dans sa société. Le chasseur tue. Il est maitre dans l’art de donner la mort par son habilité aux armes ou par la ruse. Il fait face à tout ce que la nature compte de crocs et de griffes. De qui le chasseur est-il le frère ? De la communauté des hommes ou des animaux qu’il traque à longueur de journée, et dont il élève même parfois certains petits ?

Avec la découverte de l’agriculture, la figure du chasseur devient moins importante. L’agriculture et la domestication apportent un rapport au temps différent. Contrairement à la chasse qui est d’abord une affaire d’opportunité et qui demande donc des individus faisant preuve d’un esprit tactique, l’agriculture est stratégique. Tout y est affaire de saison : l’alternance des semailles et des récoltes et l’élevage des bêtes se déroulent sur un rythme immuable. La société valorise moins l’habilité, la force et le courage du chasseur que le travail régulier de l’agriculteur.

L’agriculture améliore les techniques de conservation des cueilleurs et des chasseurs. Les semences sont précieusement conservées, de même qu’une partie de la récolte. Le surplus est échangé à l’intérieur de la communauté ou avec des étrangers. Le marché, le commerçant, la monnaie, la cité apparaissent ainsi que que l’art de la guerre. La violence des chasseurs est alors mise à la disposition de fins politiques. La figure du Chasseur décline. Celle du Roi-Guerrier apparait.

Dans les mythes et les récits populaires, la figure du Chasseur se traduit en un héros caractéristique. Toutes les cultures comptent un personnage à la fois trompeur, insupportable, glouton et imbu de lui-même. Le trickster est Hermès chez les Grecs, Loki chez les Viking, Coyote chez les Indiens, Leuk chez les Wolof, et Bug Bunny chez les fans de dessin animé. Il trompe, ment, vole. Comme le Chasseur, il est un être de l’occasion. Il ne semble être conduit que par ses passions et ses désirs. Son appétit inextinguible peut même le conduire dans des situations périlleuses voire même mortelles. Mais le trickster a encore un dernier tour dans son sac : il arrive à tromper la Mort elle-même.

De même que l’arc devient entre les mains de l’habile chasseur un instrument de musique, le trickster est aussi porte-culture. Il en est même le héro (Levi Strauss) car il est celui qui rend la vie supportable aux hommes en les libérant de certains monstres ou en leur apportant les objets qui leur sont nécessaires ou qui leur facilitent l’existence. Ainsi, le filet à poisson, le feu, les instruments de musique ont été apporté aux hommes par des tricksters.

Avec le glissement vers les sociétés patriarcales, les conflits entre les pères et les fils prennent de l’importance. Ces conflits se traduisent dans la figure du Roi-Guerrier qui après une série d’aventures, triomphe d’un usurpateur – parfois lui-même un ancien héros – pour devenir lui-même roi. Contrairement au Trickster qui par ses mensonges et tromperies défait et construit un nouvel ordre, le Roi-Guerrier ne change rien au monde dans lequel il vit. C’est au nom des anciennes règles qu’il demande, parfois par la violence, ce qu’il considère être son bien.

La culture populaire met souvent en scène de tels héros. Sous l’apparence de Boba Feet ou Ian Solo, on aura reconnu le Chasseur, tandis que Luke Skywalker est un Roi-Guerrier. Sacha, Ondine, et Pierre sont des Chasseurs qui rivalisent d’adresse et de courage pour capturer des Pokémons rares, les dresser et les diriger dans des combats extraordinaires. Conan le Barbare est LE Roi-Guerrier. Il passe son existence à conquérir des trônes, et à les perdre sur des coups de dès ou après des libations trop importantes. Jack Sparrow est un trickster. Son identité a des contours flous : il est outrageusement maquillé, chaloupe des hanches et roule des yeux comme une femme. Il se sort de situations difficiles par la ruse, avant de replonger dans une difficulté plus grande encore. L’anthropologue Indiana appartient au monde universitaire sous le nom du Professeur Jones, et au monde des chasseurs de trésors sous le nom de Indy – qui se trouve être le nom de son chien lorsqu’il était enfant. Il est alors au contact avec des puissances occultes qui menacent de détruire la terre si elle tombaient entre de mauvaises mains. Sa position de connecteur entre le monde universitaire et le monde interlope des chasseurs de trésors, entre le monde scientifique et le monde sacré, ses facéties et ses tours en font un trickster. Tout comme Duke Nukem qui ne sauve le monde que parce que cela lui permet de boire plus de bières et de posséder plus de femmes.

Le trickster et le Roi-Guerrier ne sont pas à opposer terme à termes. Les frontières de l’un à l’autre peuvent être floues. par exemple, Aragorn est à la fois un rôdeur, c’est à dire, finalement un Chasseur-Trickster et un Roi-Guerrier, errant sur les Terres du Milieu en attendant de retrouver sa place dans le monde et lui donner un nouvel ordre.

Wonder Woman Mythes d’origine

2011-04-16T03:00:00.001-07:00

De sa création en 1941, l’histoire de Wonder Woman a été continuellement enrichie et remaniée.

Dans le mythe d’origine, la princesse Diana est la fille de Hippolype, reine des amazones. Elle sauve le capitaine Steve Trevor dont l’avion s’est abimé dans le triangle des Bermudes qui se trouve être aussi le royaume des Amazones. Elle en tombe rapidement amoureuse. Suivant le conseil d’Athéna, sa mère la laisse partir avec Steve Trevor, parce que l’Amérique, « dernière citadelle de la démocratie et de l’égalité de droits pour les femmes » a besoin d’elle. A la ville, elle est infirmière mais elles pourchasse le crime sous son identité de Wonder Woman.

De Diane à Artémis

Dans l’esprit de Moulton-Marson, Diana était lié à la déesse Diane, c'est-à-dire Artémis chez les grecs. Elle est chez Homère « Artémis la Bruyante, sœur de l’Archer, déesse à l’arc d’or, aux traits sûrs »[1] Bruyante, elle l’est surtout par sa meute avec laquelle elle cours les bois et chasse les bêtes sauvages. Elle s’y montre aussi adroite à l’arc que le divin Apollon dont elle est la sœur jumelle. Elle est à la limite des mondes civilisés et sauvages. Elle est comme sa sœur Athéna une « vierge perpétuelle ». Le mythe raconte qu’elle a conçu une détestation de l’amour dès lors qu’elle a perçu, à peine née, les souffrances endurées par sa mère Létô lors de l’enfantement d’Apollon. Elle préside aux accouchements. Elle est celle qui fait passer les frontières, et plus particulièrement celle de l’adolescence à la maturité. Elle aide les jeunes filles a devenir des femmes : les fillettes athéniennes lui donnent leurs poupées comme signe de l’abandon du monde de l’enfance. « Trivia » elle est aussi celle qui éclaire la route aux carrefours. Selon le vœu de son père, elle est gardienne des routes et de tous les ports. Par ses flèches, elle est la déesse des morts soudaines

Le thème de la ceinture

Wonder Woman est aussi reliée la mythologie grecque par sa mère Hippolyte dont le nom évoque fortement Hyppolyte, fille d’Ares et reine des farouches amazones. Hyppolyte détient une ceinture offerte par son père qu’Héraclès doit lui prendre dans le cadre des 12 travaux qu’il doit effectuer pour expier du meurtre de sa femme et de ses fils. Hyppolyte se rend d’abord au demi-dieu et lui donne sa ceinture. Mais Héra sème la discorde en faisant croire aux amazones que leur reine leur sera enlevée. Un terrible combat s’ensuit au cours duquel de nombreuses amazones seront tuées.

Wonder Woman porte un autre objet qu’elle tient de sa mère. Son lasso magique a été forgé à partir de la ceinture d’Aphrodite que la Reine tient de la déesse elle-même. Cette ceinture donne à qui la porte les grâces, la beauté, un sourire engageant, un doux parler, le soupir le plus persuasif, le silence le plus expressif et l’éloquence des yeux. Aucun être, fût-il divin, ne peut résister a cette ceinture qu’Héphaïstos avait forgé pour sa femme. Le dieu boiteux lui-même en venait à pardonner à son épouse pardonnait à son épouse toutes ses infidélités lorsqu’elle portait cette ceinture.

Crisis on Infinite Earth reprend le mythe des origines de Wonder Woman. Diana Rockwell Trevor, membre des WASP fait un atterrissage d’urgence sur l’ile de Themyscira. Elle y découvre les amazones en plein combat contre un monstre et leur prête main forte avec son pistolet. Les amazones remportent le combat, mais Diana Rockwell Trevor perd la vie. Emues par son sacrifice, les amazones lui font honneur. La première d’entre elles, la Reine Hippolyte, nomme sa fille Diana en souvenir du sacrifice de Diana Rockwell Trevor. En mémoire d’elle, son costume sera cousu à partir de son uniforme Diana Trévor est la mère du Capitaine Trévor dont l’avion s’écrasera lui aussi quelques années plus tard sur Themyscira. Il est secouru par la Princesse Diana et reconnait sur elle les insignes de sa mère.

[1] IIiade, XXI, 69 ; XXIV, 112 ; XX, 72-73.

Les Super Héros et le trouble dissociatif de l’identité.

2011-04-15T02:34:00.001-07:00

La dissociation est un phénomène au cours du quel un état de conscience est vécu de façon indépendante. Elle n’est pas nécessairement un phénomène pathologique. L’être-au-travail d’une personne peut être différente de ce qu’elle est dans le privé et il nous arrive banalement de faire automatiquement des tâches. Le pathologie commence lorsque les différents états sont vécus de manière étanche et qu’il n’est plus possible de lier entre eux les différents états de conscience

Le DSM-IV distingue plusieurs troubles dissociatifs

1. L’amnésie dissociative est l’incapacité à se souvenir de souvenir personnels importants, généralement traumatiques ou stressants. La mémoire n’est pas en cause.

2. La fugue dissociative est un départ soudain du milieu de vie habituel avec une amnésie couvrant le moment de la fugue. Le comportement de la personne peut être parfaitement normal au moment de la fugue

3. Le trouble dissociatif de l’identité est caractérisé par la présente de plusieurs identité dans une seule personne. Ces « états de personnalité » sont alors distincts avec des mentalités particulières. Elles prennent tour à tour le contrôle du comportement du sujet et certains événements de la vie de celui-ci restent frappés d’amnésie. La série United States of Tara met en scène une famille aux prises avec les différents alter-égo de la mère de famille.

On pourrait être tenté de faire de tous les Super Héros des personnes présentant un trouble dissociatif de l’identité puisqu’ils sont au moins doubles : ils ont leur identité civile, et ils sont par ailleurs des êtres exceptionnels dotés de super pouvoirs. Cela est vrai dans une certaine mesure si l’on considère que le Super Héros correspond aux rêvasseries d’une personne. La rêvasserie est une activité isolée de la conscience. Elle n’a pas la fonction synthétisante de la rêverie ou de l’imaginaire. Elle permet de vivre des histoires sans liens avec la conflictualité interne. Les Super Pouvoirs sont alors des figurations d’un Moi Idéal encore chargé de la toute puissance infantile. Dans cette conception, la vie de Spiderman correspondrait aux rêvasseries d’un Peter Parker incapable de trouver des satisfactions dans la réalité.

Cependant, cette conception est une forme amoindrie du trouble dissociatif de l’identité puisque, comme nous venons de le voir, celui-ci suppose une absence à soi même qui n’est pas nécessairement présente dans les rêvasseries.

L’amnésie dissociative

Wolverine est coutumier de l’amnésie dissociative. Il ne se rappelle jamais les massacres auxquels il se livre régulièrement ; le docteur Bruce Banner ne sait jamais ce qu’a fait Hulk et doit reconstituer les événements à partir des destruction que le géant vert a l’habitude de provoquer sur son passage. Wolverine et Hulk permettent à Jame Howlett et à Bruce Banner de vivre de façon dissociée des moments de rage extrême. Ces colères sont isolées du fonctionnement normal de la personne. Elles ne l’affectent donc pas puisque la personne ne vit pas réellement émotion. Il faut préciser qu’à l’amnésie dissociative de James Howlett s’ajoute probablement une trouble dissociatif de l’identité : il se fait appeler Logan sans trop savoir pourquoi jusqu'à ce qu’il (re)rédécouvre qu’il s’agit du prénom porté par le jardinier de sa famille, c'est-à-dire, très probablement, de son père.

D’autres Super Héros ont présenté des amnésies dissociatives. Citons Spiderman dont l’amnèsie dissociative gênera la vie de Peter Parker ou encore Venom et le Docteur Octopus qui tous les deux un épisode amnésique ;

Le trouble dissociatif de la personnalité

Double Face illustre le trouble dissociatif de la personnalité jusque sur son visage. Une partie de celui-ci est hideusement déformée par un jet d’acide, tandis que l’autre garde sa beauté originelle. Comme son visage, Double Face est divisé entre le vice et la vertu. Il soumet ses actions au jugement d’une pièce de monnaie et selon le coté ou elle tombe il agit en Harvey Dent, courageux procureur de la ville de Gotham ou en Double Face, terrible criminel et chef de gang.

Le Gobelin Vert, portemanteau grimaçant et malveillant de Norman Osborn et de son fils Harry peut être compris comme un trouble dissociatif partagé par le père et le fils.

Légion, le bien nommé fils du professeur Xavier et de Gabrielle Haller contient plusieurs personnalités. Chacune de ces personnalité détient quelques uns de ses nombreux super pouvoirs. Comme tous les télépathes, son extrême sensibilité, le contact intime qu’il a avec les autres, êtres ou choses, lui rendent peu claires les limites de son self. Il court alors le risque de se perdre dans des identités multiples, dans les mémoires de toutes les personnes ou dans les fragments d’identités présentes ou passées qu’il contient.

Ce risque est également illustré par les figures dans lesquelles le héros change d’apparence sans changer d’identité où change d’identité sans changer de corps. Il est alors « habité » par une ou plusieurs entités étrangères. Un métamorphe comme Mystique illustre parfaitement le changement d’apparence sans changement de corps tandis que sa fille adoptive Malicia est sur l’autre versant : elle garde le même corps, mais s’empare, momentanément ou durablement, les pouvoirs et les souvenirs de tous ceux qu’elle touche peau à peau.

Dans le DSM, la description des troubles se veut exclusivement descriptive. Le trouve dissociatif de l’identité correspond en fait a toute une série de pathologies allant de l’hystérie à la psychose en passant par les pathologies du deuil. La problématique du deuil me semble être celle qui est le plus mise en avant. C’est cet aspect qui est mis en avant par Légion qui « absorbe » les identités de personnes avec lesquelles il est en lien télépathique au moment ou elles meurent. En d’autres termes, il les maintient vivantes en lui, ce qui lui permet d’éviter le douloureux travail de deuil. Selon la formule freudienne, dans le deuil « l’identification a pris la place du choix d’objet, le choix d’objet a régressé jusqu'à l’identification ». En d’autres termes, on devient celui que l’on a aimé, et parfois, on est hanté par le disparu.

On retrouve le lien avec le deuil avec l’amnésie dissociative qui frappe Matt Murdock : pendant toute cette période, il pense qu’il est son propre père et se comporte comme tel.

L’insistance mise sur les troubles dissociatifs est à comprendre comme une indication de la charge de travail qui pèse sur les personnages. Les Super Héros ont pour principal travail de transformer des choses extra-ordinaires. Comment vivre lorsque l’on a des pouvoirs qui vous rapprochent des Dieux ? Comme aimer ou hair lorsque vous êtes capable d’imposer vos désirs et détruire vos ennemis ? Comment devenir soi ? Comment, banalement, être humain ? Ce qui est mis en scène, c’est le travail d’appropriation subjective auquel nous sommes tous confrontés. Ce travail passe par deux grandes séries. La première est intrapsychique. Elle ne concerne que l’individu et son monde interne. La seconde est inter générationnelle. Elle est une question d’héritage. C’est sans doute parce qu’il mêle les deux séries que le deuil est si souvent mêlé au trouble dissociatif dans les histoires de Super Héros.

Crédit Photo : I used to have Super Human Powers
par Esparta

Wonder Woman Première couverture

2011-03-14T03:30:00.000-07:00

La première couverture de Wonder Woman la montre courant dans la rue et affrontant trois hommes portant, armes, cravates et chapeaux. Elle semble tomber du ciel. Derrière elle, un immense astre, soleil ou lune, il est difficile de le préciser. Deux hommes lui tirent dessus, l’un avec un revolver, l’autre avec un une mitraillette mais les balles ricochent sur ses bracelets. Un homme effrayé lui tourne le dos et s’enfuit vers le lecteur. Il est déséquilibré. La rue est bordée de bâtiments qui ressemblent à des bâtiments officiels. L’un rappelle un bâtiment grec antique. Le drapeau américain flotte à son sommet. Son allure l’apparente au Congrès américain. L’autre, plus arrondi, fait penser à la Maison Blanche ou au capitole.

Le monde de Wonder Woman est bordé de d’immenses bâtiments dans lesquels se fabriquent les lois des hommes, mais ses rues sont hantées par le crime. Elle apparait sous les plus hautes auspices. Elle est à la fois l’envoyée des Dieux et la représentante de la loi des hommes. Son action se fait sous le regard comme sous la lune, c'est-à-dire à toute heure du jour ou de la nuit.

Lorsque l’on lit l’image de gauche à droite, les hommes sont dans des attitudes de plus en plus combattives. Le premier à renoncé à affronter Wonder Woman, il s’enfuit, et il est presque vaincu : la chute est proche. Le second tire avec un pistolet tandis que le troisième a un armement encore plus important. Cependant, ni le pistolet, ni la mitraillette ne viendront à bout de leur adversaire. Les balles ricochent sur ses bracelets et ne lui causent aucun dommage. Les puissantes armes masculines sont sans effet sur elles. Les projectiles sont réduits à de minuscules points.

Les traits des balles dessinent également une autre scène. Elle fait de Wonder Woman et de ses deux opposants des figurants d’un théâtre de marionnettes. Dans cette scène, Wonder Woman ne dévie pas adroitement les balles des hommes. Elle se débat et tente d’échapper aux liens qui enserrent ses poignets. Elle n’est pas Wonder Woman, mais une captive, livrée aux désirs des hommes. Elle ne porte pas des bracelets, mais des fers. Le thème peut bien évidement retourner car le lien est bidirectionnel. La relation de domination peut se retourner. Qui tire les ficelles ? Wonder Woman n’est-elle que la marionnette des hommes ? Ou est-ce elle qui tient les hommes sous sa coupe ?

Le costume de Wonder Woman

2011-03-10T03:33:00.001-08:00

Le costume de Wonder Woman est constitué d’un diadème, d’une ceinture, d’un fouet, de bracelets, et de bottes. Sur sa poitrine est figuré un aigle. Les couleurs portées sont rouge (bottes, bustier), bleu (jupe), blanc (cape, bottes) et or (bustier).

La couronne

La couronne indique la dignité. Son symbolisme est lié à sa position : elle est au dessus de la tête, et partage ses valeurs comme celle-ci comme de ce tout qui est « au-dessus » ; à sa forme : circulaire, elle indique la perfection et uni le couronné avec le monde supérieur ; à sa matière qui la lie à un Dieu ou un aspect de la nature. Elle est donc symbole d’élévation, de puissance et d’illumination

La couronne récompense les valeureux, ceux qui se sont montrés capable d’efforts soutenu. Elle est portée par les généraux, les athlètes, les poètes, les savants… par les hommes et femmes d’exception.

Elle signale les initiés « On m’a tressé une couronne de vérité » disent les odes de Salomon. Portée par les Princes et les Rois, elle indique le haut lignage

La couronne peut se faire nuptiale. Elle peut alors renvoyer au charnel comme au subtil : la vierge porte couronne, mais elle est l’épousée du Christ ; elle signale la présence du Seigneur.

La ceinture

Le symbolisme de la ceinture est lié aux opérations dont elle est l’objet. Elle est nouée ou dénouée, et renvoie donc aux opérations d’habillage et de déshabillage. Nouée, elle indique la préparation aux épreuves à venir. Nouée, elle indique les attachements symboliques auxquels on se soumet. Dénouée, elle signale l’absence de contraintes

Dans certains pays, les travailleurs ont gardé l’habitude de se ceindre les reins avant d’effectuer une action qui nécessite un effort important. La ceinture indique que l’on est prêt à l’action. Elle souligne la force et finalement le pouvoir de celui qui la porte.

La ceinture relie et lie,. Elle matérialise un engagement en reliant et en liant des parties du costume. Mise à la taille, elle sépare le haut du bas. Elle est le point où les hautes idées de la tête et les énergies pulsionnelles du corps peuvent être mis en contact.

La ceinture indique la fécondité charnelle et spirituelle. Parce qu’elle retient le vêtement, Pseudo-Denys l’Aréopagite en fait le symbole de la bonne retenue des désirs « Les ceintures signifient le soin avec lequel elles conservent leurs puissances génésiques: le pouvoir qu'elles ont de se recueillir, d'unifier leurs puissances en elle-mêmes, en se repliant harmonieusement sur soi dans le cercle indéfectible de leur propre identité ». L’idée de la fécondité retenue se retrouve dans la ceinture de chasteté : qui défait sa ceinture est prêt à l’acte sexuel. Dénouer sa ceinture, c’est se mettre à nu, c’est déposer les armes. La ceindre, c’est s’en équiper.

Les bottes

Les bottes sont le point de contact entre le corps et la terre. Marcher chaussé, c’est prendre possession du sol sur lequel on se tient, aussi se déchausse-t-on pour entrer dans un lieu sacré ou tout simplement dans une maison amie. Elle est le symbole de la préparation au voyage et à l’aventure. Les bottes symbolisent plutôt le monde adulte et masculin. Elles étaient portées par des personnages importants : cavaliers ou nobles tandis que les paysans allaient pieds nus ou en sabots. Parce qu’elles s’enfilent, elles sont aussi liée à l’imaginaire de l’union sexuelle : le pied et la jambe symbolisent le phallus et la botte le vagin.

Le fouet

Le fouet symbolise le pouvoir judiciaire. Il est l’instrument du châtiment des Rois et des Puissants à l’encontre des criminels, des esclaves, des ouvriers et des enfants. Les Erinyes s’en servent pour châtier les criminels tandis qu’Hécate, déesse de la lune, l’utilise pour tenir à distance les monstres infernaux.

Parce qu’il ondule et claque, il rappelle la foudre. Il est l’énergie créatrice et fécondante. La flagellation est le symbole des actions à mettre en place pour favoriser la fécondité ou le développement spirituel. On flagellait les esclaves pour attirer la pluie ; les pêcheurs se flagellent pour faire pénitence. Le fouet est un phallus : Du barattage de la mer sortent les Aspara et les germes de vie.

L’aigle

On retrouve avec l’aigle tout le symbolisme des oiseaux. Il est porté à son comble puisque l’aigle est le roi des oiseaux. Il indique la transcendance et il est le messager du roi des Dieux. Il dort, nous dit Pindare, sur le sceptre de Zeus dont il fait connaitre la volonté aux hommes. Il est le seul a pouvoir regarder le soleil en face, et représente la possibilité d’une perception directe de la lumière intellectuelle. Il est l’oiseau des clair-voyants et de ceux qui, comme les chamans, voyagent dans d’autres dimensions. Il est l’attribut de Zeus, du Christ, de César et de Napoléon, c'est-à-dire des rois des cieux comme de ceux qui ont étendu leur règne sur la terre. Il représente le père initiateur et psychopompe.

Par ses ailes déployées il symbolise l’éclair et s’oppose au serpent, deux figures représentées par le fouet. Wonder Woman est donc celle qui a réussi le difficile équilibre des opposés. Elle porte la figure du père sur son cœur.

Les couleurs

Les couleurs portées par Wonder Woman sont le rouge (bottes, bustier), le bleu (jupe), le blanc (cape, bottes) et l’or (bustier). Ce sont principalement les couleurs du drapeau américain. Le symbole ici est simple : Wonder Woman est une patriote, et donc toute femme merveilleuse se doit d’épouser les valeurs de la bannière étoilée.

Le symbolisme sous-jacent est aussi lié aux valeurs attribuées au différentes couleurs. L’or est à la fois le plus précieux et le plus parfait des métaux. Il est lié au divin et au royal et symbolise la plus grande des perfections. Comme le soleil dont il tire la couleur, il est la fécondité, la chaleur, le don, la richesse. Chez Homère, il est incorruptible. Apposé sur la poitrine de Wonder Woman, il témoigne à de la richesse de sa féminité et de son caractère incorruptible.

Le rouge porté par Wonder Woman est un rouge sombre. Il est féminin, centripète, sombre et secret contrairement au rouge vif qui est masculin, centrifuge, brillant et incitant à l’action. Ce rouge souterrain est matriciel : il a à voir avec l’initiation (les menstrues) et la mort. Le rouge est donc ici moins celui de l’incitation à l’action que celui de l’interdit. Il est précisément apposé sur les parties du corps qui sont liées à la sexualité : la poitrine et les chaussures.

A la chaleur du rouge s’oppose la froideur et la pureté du bleu de la jupe. Si le rouge rappelle les affaires humaines et féminines, le bleu appelle des idées d’immatérialité. Le bleu est celui de l’immense des cieux, c’est la couleur du domaine des Dieux, c'est-à-dire des Idéaux et des Vertus. On le trouve peu dans la nature.

Comme le bleu, le blanc est une couleur mariale. C’est celui de la virginité, c'est-à-dire des possibles. En effet, le blanc est à la fois l’absence et la somme de toutes les couleurs. Il est donc au début de toutes choses ou à leur fin. C’est une couleur qui marque le passage. Livide, il s’oppose au rouge : il est la couleur que prend le corps lorsque la vie s’en est retirée. Le blanc linceul indique l’entrée dans le royaume des morts.

Le blanc symbolise la grâce, l’éblouissement, la transfiguration. C’est la couleur qui auréole les illuminés ; c’est celle que prend Jésus sur la montagne devant Jacques et Jean ou celle de Gandalf après avoir vécu mille morts dans son combat contre le Balrog

Le blanc reste cependant très discret chez Wonder Woman : il concerne juste un liseré sur les bottes, les étoiles sur la jupe et sa ceinture dont il souligne le symbolisme virginal. Les étoiles sur la jupe peuvent évoquer des traces de sperme, signes d’assaults sexuels masculins.[1]

L’or est bien évidement la couleur du diadème. C’est également celle de l’aigle qu’elle a sur la poitrine.

[1] La version très moderne que donne Miller de Wonder Woman dans All-Star Batman #5 va dans ce sens : « Dégage ! banque à sperme » lance-t-elle a un gros homme effrayé. ,

Les Tortues Ninja et la rage des adolescents

2011-02-02T08:54:00.001-08:00

Les TMNT – Teenage Mutant Ninja Turtle – apparaissent sur les écrans en 1987. Le dessin animé relate les aventures de Tortues Ninja habitant les égouts de la ville de New-York. Les Tortues Ninjas sont à l’origine de simples tortues qui sont jetées dans les égouts par un enfant. Au contact du “mutagène”, ils se transforment en tortues humanoïdes. Il y retrouvent Splinter qui a été lui-même transformé en un énorme rat. Splinter est expert en arts-martiaux et entraine les quatre tortues qui deviennent alors les fameuses Tortues Ninja Mutantes Adolescentes

Le thème peut se lire de façon très classique. Il reprend la trame des contes: le héros passent dans un autre monde dans lequel il rencontre une aide. il passe par une série d’épreuves et en sort suffisant transformé pour affronter l’adversaire final qu’il réussi à vaincre avec quelques aides. Une fois son exploit accompli, le héro revient au monde et le transforme à son tour.

Les Tortues Ninja ne reprennent pas l’ensemble du cycle. Elle se concentrent sur ce que Joseph Campbell appelait “le ventre de la baleine”. L’histoire raconte alors les nécessaires transformations de l’adolescence ne peuvent se faire qu’en abandonnant les mondes anciens de l’enfance. Il faut accepter de passer par les “dessous” pour grandir.

Une chose frappe, cependant : l’évolution des personnages. Au départ, on trouve des personnages souriants, blagueurs, sympathiques, n’hésitant pas à trouver les recommandations du Maitre un peu trop sérieuses et prêtes à tout pour une part de pizza. En d’autres termes, ces tortues Ninja sont encore largement ouvertes aux plaisirs régressifs. Dans l’autre, elles sont sombres, déterminées, animée d’une volonté sans faille.

Que s’est-il passé ?

Pour le comprendre, il faut faire des Tortues Ninja une autre lecture que celle d’un conte classique. Les Tortues Ninja ne racontent plus le cycle des transformations par lesquels doivent passer les adolescents mais leurs sentiments d’abandon et de rage. Les tortues ne traversent pas volontairement le seuil qui les fait basculer dans l’aventure. Elles sont lâchées par un jeune homme et tombent dans une bouche d’égout. C’est aussi accidentellement qu’elles rencontrent la substance mutagène qui les transforment en Tortues Mutantes.

Ces Tortues Ninja ressemblent beaucoup à ce que vivent les enfants et les adolescents de nos pays industrialisés. Leurs espaces se rétrécissent au fur et à mesure que les adultes augmentent leur emprise sur l’enfance. Sous couvert d’éducation, il est demandé aux enfants de se conduire comme des adultes. Les enfants de maternelle doivent déjà penser au CP, tandis que ceux du CP s’angoissent pour le collège. Les collégiens s’inquiètent du lycée et les lycéens savent que ce qui les attend au travail n’est pas enviable. Les enfants sont mesurés, comptés, pesés, évalués. ils doivent bien se comporter, être responsables, c’est à dire, dans la plupart des cas, être obéissant

Bat-Man, Spiderman, Iron Man… tous les super héros ont évolué vers des versions plus sombres, plus terribles, plus puissantes. Même la sage amazone Wonder Woman est devenue une redoutable héroïne dont les pouvoirs sont égaux à ceux des dieux.

Penser que les enfants sont victime d’un merchandising habile qui leur ferait aimer les comics est prendre les choses à l’envers. Aucune publicité ne fait aimer un produit. Ce sont les enfant qui aiment ces figures parce qu’elles expriment ce qu’ils ressentent profondément. Et a voir comment les super héros ont évolué, on ne peut que s’alarmer de la hausse du niveau de rage des enfants.

Encore une fois, que s’est il passé ?

La psychologue américaine Rachel Lauer disait que les enfants se comportaient comme des détenus. De fait, ils vivent l’école comme des prisons et les adultes comme des matons. Leurs possibilités de révoltes étant plus que réduites, il leur reste quelques rares espaces donnés par la culture pour exprimer leur rage. Les comics (et les jeux vidéo) sont de ceux-là. Le goût des enfants pour des personnages de plus en plus sombres est une image de la coercition qui pèse sur eux et des sentiments de rage, d’abandon et d’impuissance qu’ils vivent.

Les enfants sont de plus en plus confronté à des adultes qui les perçoivent comme des danger. La violence “des jeunes” est surmédiatisé, et maintient dans l’espace public l’image du “jeune” prédateurs des biens et des personnes. Les adultes, en vieillissant, deviennent de plus en plus envieux vis à vis de la jeunesse, fantasmée comme détenant les bons aspects de la vie. L’envie se transforme vite en haine et teinte les relations inter-générationnelle de paranoïa. Confronté à ce portrait que leur tend la société, les enfants s’effrayent de voir que les adultes semble considérer qu’il n’y a pas d’aménagement possible de leurs sentiments douloureux.

Pour les plus fragiles d’entre eux, la tentation est alors grande d’endosser l’identité qui leur est proposée.

Les Super Héros au risque de la réalité

2011-01-25T03:36:00.001-08:00

Le 11 septembre 2011 les Etats-Unis d’Amérique font face à une série d’attentats. Un avion de ligne est projeté sur le Pentagone et deux autres sur les tours jumelles du World Trace Center. Un quatrième avion s’écrase près de Stonycreek Township, une petite bourgade de Pennsylvanie. Les attentats feront plus de 6000 morts.

Pendant des heures, l’Amérique est en “état de siège”. C’est avec ce bandeau que CNN passe et repasse les images des deux avions s’écrasant sur les tours jumelles de Manhattan et leur effondrement.

Pendant des heures, l’Amérique se cherche des héros. Où sont passés les Spiderman, les Quatre Fantastiques, Dardevil, Dr Strange, le Punisher, ou le Prince Namor qui vivent tous à New-York ? Ou sont passés tous ces super héros si américains. Et bien évidement, où est passé le plus américain d’entre eux : Superman ?

The Amazing Spiderman est le premier à apporter une réponse. Dans son numéro de décembre 2001, on y voit Spidey aider les secours dans les décombres du World Trade Center. Spiderman arrive trop tard. La première planche le montre face aux ruines encore fumantes. Il ne s’agit plus de combattre le crime, mais d’une question bien plus difficile encore : comment survivre lorsque tout est dévasté ? Comment tenir debout face à l’effondrement ?

A partir de 2002, des artistes apportent d’autres réponses en publiant des albums dont les bénéfices vont à des œuvres caritatives qui viennent en aide aux victimes du 11 septembre. la couverture du volume 2 de “9-11” inverse celle du “The Big All-American Comic Book” : ici un enfant et son chien admirant le panthéon des super héros américain. Là Superman et Superdog admirant des héros ordinaires. Un seul mot lui vient alors à la bouche : “wow”

“je peux défier les lois de la gravité, se dit Superman, je peux ignorer les principes de la physique, je peux respirer dans le vide de l’espace, je peux altérer les blocs de construction , je peux aller à l’encore de la probabilité, je peux obtenir des sourires de soulagement de personnes reconnaissantes, mais malheureusement, la seule chose que je ne peux PAS faire, est de sortir des pages de fiction ou je vis et respire, devenir REEL lors de cris et redresser les torts d’un monde injuste. Un monde heureusement protégé par ses propres héros.

Les numéros de 9-11 sont conçu comme une opération réparatrice. “Ceci est pour nous et ceci est pour vous” annonce Paul Levitz dans son introduction “Nous avons des histoire à dire et des images à partager, dans l’espoir qu’elle vous aideront à vous souvenir du 11 septembre et à soulager la peine que vous avez traversé”

“Où sont les héros ?” est la question lancinante des deux tomes. Où sont les hommes et femmes extraordinaires que nous avons l’habitude de croiser dans les pages éditées par DC Comics ou Marvels ? Où sont-ils alors que d’évidence des évènements extraordinaires frappent l’Amérique ? “Ils sont là” répondent les pages. Mais ne sont pas là ou on regarde habituellement. Il ne traversent pas le ciel azur en collants, ils n’ont pas de super pouvoirs.

Lorsque les américains se cherchent des héros, ils trouvent le pompier, le médecin, le policier, et et soldat c’est à dire les grandes figures dans les grandes figures du Sauveur, du Gardien, du Soigneur, et du Guerrier. Les héros de l’Amérique sont des hommes et des femmes sans qualités. Au fil des pages, We the people se transforme en We the heroes

Quel super héros êtes vous ?

2011-01-24T02:30:00.000-08:00

Vous voulez savoir quel Super Héros vous êtes ? Il vous suffit de jouer un moment avec le générateur de Marvel. Homme ou femme ? Grand ou petit ? Vous êtes plutôt tissu ? spandex ? ou alors vous vous contentez d’une bonne vieille peau en métal ou en pierre ? Si les choix vous semblent trop limités, n’hésitez pas à jeter un œil au Hero Machine qui vous permet même d’avoir un familier (hélas, pas de sidekick)

L’Ombre et la Lumière

2011-01-18T03:25:00.001-08:00

L’Ombre et la Lumière. Toute histoire héroïque est basée sur cette dualité. On se souvient de l’Empereur exhortant le jeune Luke Skywalker à se laisser aller à sa colère et au coté sombre de la Force ou Gandalf rappelant à Bilbo qu’il n’est pas un magicien de pacotille.

Les comics s’appuient largement sur cette dualité. A l’origine, la psychologie des personnages était simple. Ils était d’un coté ou de l’autre. Il était du coté du Bien ou du coté du Mal. Le Héros était donc celui qui se tenait dans la lumière et qui évitait l’obscurité.

Cette opposition est ancienne. Elle se met en place à partir du moment ou les hommes commencent à se sentir responsables de leurs actes. Lorsque Ulysse massacre tous les prétendants de son épouse dans un accès de rage, nul ne lui en tient rigueur car la déesse Athéna marche à ses cotés.

Platon commence à installer la division entre la raison, identifiée au Bien, et l’irrationnel, identifié au monde des désirs. L’Occident suivra cette tradition, faisant de l’homme un être toujours partagé entre l’Ange et la Bête, la Raison et le Désir, la Pensée et le Corps. Cette idée culmine au 19ième siècle qui retrouve cette dualité chez l’Enfant, le Criminel, le Sauvage et l’Occidental. Le Criminel est celui qui se laisse aller à ses bas instincts. Il n’est pas à une étape suffisamment évoluée pour pouvoir les maitriser (Lombroso, L’homme criminel, 1976). Le Sauvage doit, comme l’Enfant, passer par l’épreuve civilisatrice. Pour celui-ci, ce sera la colonisation et pour celui-là ce sera l’éducation. Enfin, l’homme civilisé, identifié à l’Occidental, sera celui pour pourra maintenir suffisamment à l’écart la “bête intérieure”

On retrouve cette opposition dans les comics. Hulk est la part sauvage du Docteur Banner, tout comme Mr. Hyde est la contre-part du Docteur Jekyll. Mais là ou le Docteur Jekyll avait besoin d’un produit chimique pour mettre au jour sa personnalité cachée, le docteur Banner n’a besoin que d’un seul ingrédient : la colère.

Enfants de la seconde moitié du 20ième siècle, les comics ont parfaitement intégré la leçon : la bête est en nous. Nous sommes toujours susceptible le pire. L’évolution des personnages suit les questionnements du siècle. Batman commence sa carrière comme un assistant des forces de police. Il est un détective comme tant d’autres, à cette seule différence près qu’il utilise un costume d’homme chauve-souris pour apparaitre plus menaçant aux yeux des méchants et des bandits. Vingt ans plus tard, il s’est transformé en un terrible vengeur qui certes combat le crime, mais au nom d’une vendetta personnelle. Batman n’agit pas au nom d’un bien supérieur. “Essentiellement, Clark est un bonne personne… et essentiellement, je ne le suis pas” dira Bruce Wayne. Sous l’identité de Batman, il poursuit des intérêts privés et c’est pure chance que ces intérêts coïncident pour une part à ceux de Gotham City

Il est d’autres Super Héros qui laissent percer la bête sombre qu’ils ont en eux. Au sein des X-Men, Wolverine a une place à part. Ce n’est pas uniquement qu’il est solitaire et qu’il préfère faire les choses à sa façon. Il est le seul à avoir du sang sur les mains. Régulièrement, il est pris d’accès de rage qui le conduisent à massacrer tout ce qui se trouve sur son chemin. On peut également citer Jean Grey qui sous la forme du Phoenix est responsable de la mort de 5 milliards d’habitants et de la destruction de quatre planètes. Même le sympathique Spiderman doit faire avec ses terribles démons internes lorsqu’ils apparaissent sous la forme de Venom

C’est d’ailleurs Spiderman qui éclaire le mieux le dilemme. Lorsqu’il découvre le symbiote, il est d’abord émerveillé par le surcroit de puissance que celui-ci lui donne. Il est plus rapide, plus fort, plus puissant. Mais il découvre aussi que cela le coupe de plus en plus de lui-même et de ceux qu’il aime. Lorsqu’il s’en détachera, le symbiote s’attachera à d’autres personnes donnant naissance au terrible Venom.

« Quiconque lutte contre des monstres devrait prendre garde, dans le combat, à ne pas devenir monstre lui-même » avertissait Nietzche. C’est ce que n’a pas encore réalisé Batman et c’est ce que à réalisé Spiderman. Il a accepté de renoncer à un surcroit de puissance parce que le Mal ne peut se vaincre que si l’on prend le risque de perdre le combat.

Mythes, contes et comics

2010-12-31T09:51:00.001-08:00

Chaque culture donne à ses membres des récits qui sont des réponses aux questions qu’ils se posent et aux difficultés qu’ils rencontrent tout au long de leur vie. Ces récits concernent les questions fondamentales que se pose tout être humain. Elles donnent des éléments de compréhension sur son origine, son identité et sa finalité.

Ces récits sont des mythes ou des contes de fées. Ils racontent les péripéties et la victoire finale d’un Héros. Dans le mythe, la victoire est cosmique et elle régénéré la société du Héros ou l’univers tout entiers. La victoire finale est acquise par un acte moral tandis que dans le conte de fées, c’est par ses prouesses physiques que le Héros remporte la victoire. Celle-ci est familiale : il s’agit de se défaire d’un tyran familial ou de venir à bout d’un oppresseur personnel. Mais que le point de vue soit microscopique comme dans le conte de fées, ou macroscopique comme dans le mythe, il s’agit toujours de de la mise en récit de l’aventure humaine.

La figure du Héros est la personnification d’un processus qui nous est tous familier. Nous savons tous les ombres qui habitent nos consciences et qui nous menacent et nous séduisent car ils sont gros des promesses du changement. Le Héros est celui qui a pris le risque de ce changement, et en rapporte les fruits pour lui et pour les siens.

Bruno Bettelheim a montré que les contes de fées intéressaient les enfants parce qu’ils étaient une figuration des leurs conflits inconscients. L’Ogre, la Marâtre, la Princesse, le Prince, le Roi et la Reine, le Petit Poucet sont autant de figurants du théâtre œdipien que l’enfant reconnait d’autant plus facilement qu’il les sent vivre en lui. La familiarité du conte lui permet de se donner une représentation de ses angoisses inconscients en même temps qu’elle lui donne un espoir dans leur résolution : il sera lui aussi Roi ou Reine pour peu qu’il passe avec succès quelques épreuves.

Les contes de fées sont toujours utiles mais les enfants d’aujourd’hui et leurs familles sont plongés dans des situations autrement plus complexes que celles des enfants du temps de Charles Perrault. Les individus vivent suffisamment longtemps pour que trois générations puissent se rencontrer alors qu’auparavant l’enfant ne croisait son aïeul que sous la forme idéalisée de l’Ancêtre. Les garçons et les filles sont élevés ensemble, les familles sont recombinées au grés des séparation et des nouvelles unions. L’univers familial des enfants leur pose donc de nouvelles questions. par

Les Comics sont des récits produits par la culture pour répondre à ces bouleversements. Ils le font en s’appuyant sur la forme séculaire du mythe et du conte de fée : un homme d’exception relève des défis extraordinaire et en vient à bout. Les comics apportent cependant au moins deux grandes variations à la trame du héros.

La première variation est celle du secret. L’identité de Hercule ou du Petit Poucet n’est un secret pour personne, contrairement à celle de Superman, Spiderman ou de Hulk. Le Héros du Comics est ordinairement masqué. Ses super pouvoirs ne doivent être connus que par lui, et une grande partie de la dramatisation de l’histoire tient dans cet impératif : il faut tenir secret le fait qu’il n’est pas ce qu’il semble être. Il n’est pas cet être fragile et fallot dont tout le monde se moque. Il est cet être lumineux, solaire et puissant que tout le monde envie.

La seconde variation tient au temps principal du comics. Les contes de fées et les mythes sont organisés autour du temps de l’enfance, celui de l’individu pour les contes et celui de l’humanité pour les mythes. Le temps du comics est celui de la puberté. Le Héros des comics a en commun avec l’adolescent le soucis porté à son corps, ses secrétions et ses transformations : Spiderman a-t-il assez de toile ? Le corps de Superman restera-t-il impénétrable aux attaques ? Le Prince Namor supportera-t-il l’éloignement de l’élément liquide ? Toutes ces questions croisent et reprennent sur un mode métaphoriques les questions soulevées par le travail de la puberté.

La puberté et ses bouleversements corporels sont toujours accompagnés d’un travail psychique important. Chaque adolescent doit en effet réévaluer consciemment et inconsciemment sa place et ses relations avec les autres. Passer par la puberté est un moment héroïque . Il transforme un enfant en un adulte, c’est à dire en un égal des Héros de l’enfance que sont les parents. Chacun devient en effet un égal de ses parents en force et par ses possibilité de donner à son tour la vie. La puberté est également un moment pendant lequel les bases identitaires sont mises à l’épreuve. En se focalisant sur le corps et ses transformations, les comics sont des récits particulièrement adaptés à l’adolescence. Ils donnent des images sur les transformations catastrophiques qui attendent chaque adolescent, et donc des prises pour les penser.

Enfin, il est un dernier élément qui différencie les comics des contes de fées et des mythes. Parce qu’ils sont une écriture vivante, les comics peuvent prendre en compte les grands évènements de l’histoire et en donner une interprétation. Ils sont des passerelles entre l’Histoire et les mythologies personnelles de chacun. On a pu ainsi voir les réactions de Captain America, Superman, Batman devant les l’effondrement des tour jumelles. Mais c’est au plus new-yorkais des super héros, Spiderman, que revient sans doute l’image la plus dramatique. Une vignette le montre les bras ballant devant les décombres. Peut-on mieux dire le sentiment d’inutilité radicale ? A quoi bon être un Super Héros devant un tel désastre ? A quoi bon exister devant un tel sentiment de gâchis ? mais aussi : Comment tenir debout lorsque tout autour de soi semble effondré ? Ces questions, chacun a pu se les poser le 9 septembre, mais aussi à l’occasion d’évènements plus personnels. Les comics font ici le lien entre la grande Histoire et l’histoire de chacun.

En plus des contes de fée et des mythes, les adolescents d’aujourd’hui bénéficient des comics qui collent à leur époque et à leur réalité familiale. En projetant dans un espace fictif des éléments réels, qu’ils s’agissent d’évènements réels ou d’évènements psychiques, les comics les mettent à distance et les rendent davantage pensables et partageables.

Les Quatre Fantastiques

2009-12-30T13:21:00.001-08:00

Les Quatre Fantastiques font partie d’un petit club très fermé de super héros. Ce ne sont pas leurs pouvoirs ou leur apparence qui les distingue mais le fait que leur identité civile soit connue. C’est aussi le seul groupe de super héros qui était formé avant l’acquisition de leurs pouvoirs. Cette double caractéristique s’explique par les significations inconscientes de leur histoire.

Leur histoire est assez banale : Reed Richard, Sue Storm, son petit frère Johnny et Ben Grimm reçoivent une dose massive de rayons cosmiques pendant une mission spatiale. Chaque personnage en sera transformé par des super pouvoirs : Reed Richard devient un homme élastique. Il peut déformer son corps à volonté, l’étendre, le comprimer, l’aplatir l’envelopper… Ces capacités extraordinaire lui font prendre le modeste nom de Mr Fantastic (M. Fantastique). Sue Storm peut devenir invisible d’ou son som d’Invisible Girl (La Fille Invisible). Son frère Johnny est capable d’enflammer son corps. Il sait se servir de ce pouvoir pour voler où envoyer des projectiles enflammés. Il prend le nom de Human Torch (La Torche Humaine). Ben Grimm devient The Thing (La Chose) tant les mots manquent pour exprimer ce qu’il est devenu : quelque chose de surpuissant (on le dit presque aussi fort que Hulk) dans une forme vaguement humaine.

Le principal intérêt des Quatre Fantastiques est qu’il constitue un groupe. Il existe bien entendu d’autres groupes de super héros (Les X-Men, les Vengeurs…), et parfois les groupes se réunissent en des ensembles plus vastes (les pro et les anti-recensement pendant la Guerre Civile par exemple), mettant leurs énergies et leurs pouvoirs au service d’une cause commune. Mais le groupe des FF est particulier en ce sens qu’il existait avant la transformation des personnes en super héros.

Tout groupe étaye sa vie psychique sur le groupe familial. Nous naissons tous dans des groupes et pour les plus chanceux d’entre nous, nous mourrons également dans des groupe. Toute notre vie est faite du passage et de l’abandon de groupes. L’enfance peut être caractérisée comme l’investissement du groupe familial et la reconnaissance progressive des qualités des membres qui le constitue et des liens qui les unissent. L’investissement prévalent d’autres groupes que le groupe familial est un des principaux travail de l’adolescence. Puis vient ensuite l’âge adulte avec l’insertion dans un groupe de travail (équipe) au sein d’un groupe plus large (entreprise), contenus dans un groupe plus grand encore (groupe international, corporations et syndicats etc.) Enfin, il n’est pas de souffrance plus grande que de se vivre au ban du groupe des humains.

Je traduis l’acquisition des super pouvoirs comme la transcription de crises que nous avons tous à traverser. L’adolescence étant une des grandes crises, il n’est pas étonnant que les pouvoirs des super héros se révèlent souvent à ce moment là. Les comics ne font ici que reprendre quelque chose que le lecteur est en train de vivre ou a déjà vécu. A l’adolescence, chacun a reçu de nouveau pouvoirs : super force, capacité à faire des enfants, meilleurs capacités cognitives sont les fruits de la puberté.

Avec les Quatre Fantastiques, le schéma classique des super héros est modifié. Ce n’est plus un adolescent qui découvre dans la solitude ses nouveaux pouvoirs et qui apprend a à faire avec. C’est tout un groupe qui traverse une épreuve.

Une situation traumatique cryptée

Mais de quel traumatisme est que que les Quatre Fantastiques sont l’image ? Quelle crise peut traverser un groupe et provoquer des changements psychiques importants et parfois non réversibles ?En explorant un peu l’histoire des membres des Quatre Fantastiques, on découvre non pas mais plusieurs traumatismes s’échelonnant sur plusieurs générations !

Depuis les premiers héros, les noms ont toujours porté des significations. Oedipe disait déjà dès son nom que quelque chose boitait, et qui saluait Ulysse savait qu’il avait mille tours. Les super-héros ne dérogent pas à cette règle. Leur nom indique généralement dans quel domaine leurs super pouvoirs s’exercent. Mais ici, ce sont les noms civils qui signifient quelque chose.

Le nom de Reed Richard le prédisposait déjà à faire des choses fantastiques. Son corps n’est il pas souple comme du roseau (reed) et sa fonction n’est elle pas déjà indiquée par un patronyme glorieux ? Reed est également un homophone de to read et renvoie au goût du Docteur Richard pour les études. C’est également un homophone de to rid : se débarrasser et l’on peut lire son nom comme un sur-investissement du savoir pour se débarrasser d’un souvenir en rapport une figure paternelle. Les trop rares éléments biographique que l’on a sur Reed Richard peuvent aller dans ce sens : on sait que son père était aussi très brillant, et qu’il avait tendance a utiliser son intelligence à des fins pas très morales. Il a même pu se faire passer, à un moment, pour le terrible Docteur Doom et combattre sous cette forme les Quatre Fantastiques .

Les Storm ont du affronter d’autres tempêtes que celle qui leur a donné leur super pouvoirs. Ils sont les enfants du Docteur Franklin Storm et de Susan Storm. Alors qu’il se rend à une réception en son honneur, le Docteur Storm perd le contrôle de la voiture. Sa femme décède. Le Docteur Storm s’abandonne au jeu. Il tue par accident dans une rixe un bookmaker qui était venu demander son dû. Enfin, en anglais, sue signifie : faire un procès

Quant à Ben Grimm, son nom est annonciateur d’événements menaçants sinistre ou lugubres

Puisqu’il s’agit d’un groupe, il faut lire les nom des personnages comme un tout. Cela signifie qu’il faut prendre les identités civiles des Quatre Fantastiques comme une phrase codée : roseau – personne importante – procès – sinistre. Il y a donc un événement qui mérite un procès et qui concerne une personne importante et dont quelqu’un souhaiterait se débarrasser

Un autre élément me fait privilégier ce type de lecture. Nous savons que dans les groupes, les événements peuvent ne pas être transmis tels quels. Ils font l’objet de déformations d’autant plus importante que ce qui est transmis est l’objet d’un secret. Les mots d’un secret ont en effet toujours une double face. Une face interne, avec laquelle le porte-secret est en contact conscient ou inconscient avec le secret et une face externe avec laquelle le secret se dit aux autres. Les homonynes, les paronymes, les allosèmes et les cryptonyme sont les transformations qui frappent le plus souvent les mots du secret. On a un exemple avec les noms des deux protagonistes principaux des Quatre Fantastiques : Richard Reed et Sue Storm et il est donc probable que l’événement en question les concerne.

Nous l’avons vu : l’anamnèse de Richard Reed contient peu d’éléments. Par contre celle des Storm est plus étoffée. Et c’est dans leur univers que l’on trouve quelque chose qui a trait à un procès : le père est emprisonné pour meurtre et il demande à sa fille de tenir secret son emprisonnement auprès de Johnny. Voilà donc une personne qui souhaite se débarrasser du souvenir d’un événement. Il faut ici penser ici que non seulement un mort cache l’autre, mais aussi qu’une culpabilité est vécue à la place d’un autre. Ce qu’il faut taire, ce n’est pas seulement le meurtre du bookmaker, mais aussi la mort de la mère des enfants du fait de la mauvaise conduite du père.

Nous avons là un autre élément du puzzle qui se met en place : la personne importante – le Richard – c’est le père et les écarts de conduite sont alors facile à comprendre si l’on se souvient que les secrets sont demandés aux enfant lorsque l’adulte a partagé un moment de plaisir interdit avec lui.

Johnny Storm est l’enfant sur lequel porte le secret. Les effets ne tardent pas à se faire sentir. Il est une tête brulée avant l’heure (c’est à dire avant de devenir Human Torch), et n’aura de cesse de se mettre dans des situations difficiles. Adulte, il développe un gout pour l’action à tout prix et affiche du mépris pour tout ce qui est de l’ordre de la pensée. On retrouve ici les caractéristiques psychologiques de l’enfant de parent porteur de secret. En effet, alors que le porteur de secret se trouve dans l’impossibilité de dire, l’enfant porteur de secret se trouve dans l’impossibilité de comprendre ce qui l’affecte. Une des conséquences banale de cette situation est que l’enfant renonce à toute compréhension en général. Par ailleurs, le secret n’étant jamais total C’est ainsi que les inconduites de Johnny Storm sont un reflet des inconduites du père, le Docteur Storm

Enfin, la relation de Reed Richard avec Sue Storm évoque en effet des relations incestueuses de par la différence d’âge. C’est un homme dont la maturité est soulignée par les tempes grisonnantes, tandis que Sue Storm est une jeune fille. Elle souligne ce statut parle nom de guerre qu’elle prend. Elle est une girl et non une woman. (Elle n’abandonnera le nom de Fille Invisible pour celui de Femme Invisible après avoir traversé une autre série d’épreuves)

Les pouvoirs des Quatre Fantastiques sont le dernier élément du puzzle. De la même façon que les noms des quatre fantastiques se lisent en un tout, il faut comprendre leurs super pouvoir les uns par rapport aux autres. Les étirements de M Fantastique sont une image d’un pénis pouvant s’ériger sans limite, les flammes de Human Torch la morsure de l’excitation sexuelle, la peau de pierre de La chose la tentative de ne rien ressentir et l’invisibilité de Invisible Girl est l’image d’un désir que l’on rencontre chez les personnes ayant subi un traumatisme et notamment un inceste : il vaudrait mieux que cela n’ait pas existé, il vaudrait mieux disparaitre.

Si Oedipe, ce premier héros, peut représenter l’enfant que nous avons été, les choses se passent tout à fait autrement pour l'enfant lorsqu'il est abusé. Là où Oedipe est partie prenante dans la construction de son destin, l'enfant abusé est maintenu dans une position de passivité. La, là vérité se dévoile, ici elle s'enfouit. Là, la scène est publique, ici l'intime familial se clôt sur lui-même.

Pour tout enfant, l'inceste est un traumatisme catastrophique. Il l’est doublement. Il l’est d’un point du point de vue économique, car, du fait de son immaturité, l’enfant n’a aucune possibilité de lier l’expérience à laquelle il a été confronté. C’est aussi une catastrophe symbolique car les places vacillent : le père devient amant, l'enfant conjoint. La double filiation sur laquelle tout sujet sujet se fonde et s’appuie se referme sur un fantasme narcissique où la polyphonie familiale se forclos.

L'inceste est une violence a nulle autre pareille, violence faite faite a un corps pas encore prêt à l'acte sexuel, violence par le traumatisme, violence par la disqualification. L'enfant incesté doit faire face a la fois a l'excès du trauma et au défaut de la disqualification. Ou plus exactement des disqualifications : de l'élaboration fantasmatique personnelle, de l'intégrité du moi, du corps, de la psyché... jusqu'au secret forclos dans l'imposition du non-dit.

L’histoire des Quatre Fantastiques peut être lue comme l’histoire d’un groupe familial frappé par le choc de l’inceste ou de l’abus sexuel. Les pouvoirs des uns et des autres illustrent le traumatisme et les tentatives d’y faire face. Avec Johnny, c’est l’excitation permanente : les cendres du traumatisme sont encore chaude et elles peuvent s’embraser à tout moment. La Torche Humaine dit aussi l’impossibilité pour un enfant de contenir une excitation sans que l’environnement ne la lui ait suffisamment transformée. Dans ces cas, l’identification là l’agresseur est une “solution” possible. Lorsque ce n’est pas le cas, le Moi de l’enfant peut subir des déformations permanentes. La peau de terre de La Chose est une image d’un endurcissement trop précoce et des stérilisations que le psychisme peut subit à devenir “de pierre”. Le pouvoir d’Invisible Girl est à l’image du choc du traumatisme qui fait voler en éclats la personnalité. Les contours de celle ci deviennent flous, et il peut arriver que la personne renonce presque à être quelqu’un puisque être quelqu’un a signifié être objet sexuel et a provoqué une telle catastrophe. Il vaut mieux alors n’être rien, ne pas être vu(e), entendu(e), et surtout remarqué(e) puisque cela peut appeler le désir d’un autre. Il vaut mieux se fondre avec l’environnement. Etre un invisible girl.

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Colossus sur le divan

2009-12-28T09:40:00.001-08:00

Sibérie. Un sovkhoz comme un autre. Un tracteur se roule vers une enfant inconsciente du danger. Un jeune homme se précipite à son secours. Alors que le tracteur poursuit sa course folle vers lui, son corps se transforme instantanément pour faire face au terrible danger. Sa peau prend un aspect métallique et sa taille dépasse largement les deux mètres. Sa force surhumaine, l’exceptionnelle dureté de sa peau font de Piotr Colossus.

L’histoire est tirée du Comics X-men et, comme toute fantaisie, elle recèle une part de vérité.

Nous avons tous entendu parler de moments où, face à un danger, pour sauver sa vie ou celle d’un tiers, un être humain fait preuve de ressources étonnantes et qui peuvent même parfois défier l’entendement comme cet homme qui soulève une voiture pour sauver une fillette

Il y a plusieurs façons de comprendre cette histoire. La première est de la prendre comme un fait réel. Sous l’effet du stress, le système sympathique qui donne un coup d’accélérateur à tout l’organisme grâce à la libération d’adrénaline. Sous l’effet de cette hormone, le rythme cardiaque accélère, apportant aux muscles et au cerveau l’apport en oxygène nécessaire pour agir. Les vaisseaux sanguin se dilatent de façon différencier pour privilégier certains organes (muscles, cerveau) dans la distribution du nouvel apport d’énergie. La quantité de globule rouge augmente de même que la quantité de lipides dégradés. Le cerveau est mieux irrigué et reçoit une quantité de sucre plus importante que la normale. Il en découle un effet “idées claires” qui permet de mieux analyser la situation et donc d’y répondre. Les idées sont d’autant plus claires que les informations qui parviennent au cerveau sont de meilleure qualité : les sens sont également préparés par la mobilisation. Tout est alors prêt pour faire face au danger ou pour le fuir (Cannon, Fight or flight response)

Mais l’histoire de Colossus comporte également des vérités psychologiques. La transformation de Piotr donne a voir les transformations psychiques transitoires ou durables auxquelles nous sommes astreints au cours de notre vie. Certaines sont sont transitoires : elle ne sont mobilisées que le temps de l’action. C’est le cas de Piotr qui se transforme pour faire face à un danger et qui retrouve son corps de chair quelques instants plus tard. D’autres sont durables, que cela soit volontaire ou non. C’est le cas du Fauve et de la Chose.

Le recours aux superpouvoirs de Colossus est à entendre comme un recours à des défenses psychiques. Qui n’a pas rêvé de se trouver derrière un écran invulnérable aux attaques, n’ayant besoin d’aucun échange avec le monde humain, même sous la forme minimale de la respiration et disposant d’une force suffisante pour faire face à tous les dangers ? Colossus est l’incarnation de ce rêve.

Colossus illustre une autre réaction psychologique. Il s’agit des situations de danger psychique au cours de laquelle le sujet se prépare à ne plus rien éprouver de crainte de trop souffrir. Il ne s’agit pas uniquement d’une répression des affects, par laquelle les émotions sont repoussés et un mur est érigé entre ce qui est jugé indésirable et le reste de la vie consciente. Le mécanisme est ici plus archaïque encore en ce sens qu’il s’appuie sur des identifications au monde non vivant : le cœur se glace; on se sent devenir dur comme de la pierre ou l’on s’évertue à rester de bois.

L’environnement non-humain est un constituant fondamental de la vie psychique. Dans l’inconscient, la distinction entre l’humain et l’animal, et entre l’animé et l’inanimé n’est jamais parfaite. Cette indistinction est visible dans les formations imaginaires comme les rêves mythes, les contes, et … le comics, dans lesquelles on assiste à des transformations d’un homme en animal ou matière inanimée.

“Etre fort comme un ours”, ou “dur comme de la pierre” ne sont pas que d’aimables métaphores. Ce sont des représentations de désirs inconscients activés pour faire face à une situation. Lorsque les traumatismes ont été précoces et répétés, le psychisme perd de sa souplesse et les processus défensifs qui ont été engagés peuvent ne plus être réversibles. Engagée quelque soit la situation, la défense inconsciente devient alors inadaptée et finit par déformer le Moi. La défense devient alors inadaptée, puisqu’elle est engagée quelque que soi la situation.

Didier Anzieu a appelé Moi-peau la figuration du Moi dont l’enfant se sert au début de son développement. Cette figuration est construite à partir des sensations cutanées et plus particulièrement à partir de celles reçues pendant les soins : “le massage devient le message”. Le Moi-peau est organisé en un double feuillet : un feuillet sert de protection contre les excitations et les agressions du monde extérieur tandis qu’un second feuillet, placé en arrière du second, sert de contenant.

C’est cette image du corps que les superpouvoirs de Piotr illustrent : il est tout entier dans cette carapace rigide surdéveloppé au détriment des contenants de pensée. Piotr est en effet décrit comme un personnage entier, aux ressorts simples, et devant s’appuyer névrotiquement à des figures idéales (le professeur Xavier, Kitty, puis Magnéto)

Colossus met figure donc 1. la réaction face au stress; 2. une défense psychique a. par identification au monde inanimé et b. un sur-investissement de la fonction par-excitante du Moi-peau.

Nous sommes tous des super heros

2009-12-01T02:33:00.001-08:00

Lorsque l’on pense au lecteur de comics, l’image stéréotypée d’un jeune homme plutôt isolé, plutôt mal dans sa peau, plutôt insécure se forme. De ce point de vue, les comics seraient une littérature de compensation donnant a ses lecteurs des gratifications les dédommageant imaginairement de leur situation.

Cette image est bien entendue largement incomplète et même inexacte, mais elle comporte une certaine vérité psychologique. Il s’agit très exactement de l’image du super héros dans son identité civile. Lorsqu’ils ne sont pas en train de sauver le monde ou de se battre contre un enième arch-villain, le super héros est à l’image de Peter Paker : un jeune homme sage, en difficulté dans sa vie amoureuse et professionnelle. En un mot, un homme sans qualités. Il s’agit là d’une manière habile pour les comics de favoriser l’identification du lecteur à son ou ses héros préférés et de l’amener à cette idée : nous sommes tous des super héros.

Pour comprendre comment nous pouvons tous être des super héros, il faut partir de ceux-ci ou plus exactement de leurs pouvoirs. Ceux-ci sont procèdent soit d’une augmentation des sens, soit d’une augmentation des capacités d’action, soit une augmentation des capacités de pensée. La vue, l’odorat et l’ouïe ont des portées extraordinaires, rapprochant les scènes les plus lointaines. La sensibilité du toucher permet de ressentir les plus infimes vibrations ou granularité. La corps se déplace a une rapidité inouïe, sa puissance et sa souplesse permettent toutes les acrobaties ; il peut même parfois varier en taille ou en forme. L’esprit permet d’élaborer les stratégies les plus complexes, d’inventer de nouveaux matériaux, ou d’analyser

Si la naissance n’est pas, sauf cas particulier, un traumatisme, elle est à coup sur un changement catastrophique. Le nouveau né doit d’adapter a sa nouvelle forme de vie. Il ne dépend plus symbiotiquement pour le vivre d’un autre être vivant. Certains sensations sont a jamais perdues – comme le co-battement du cœur maternel, sa forge pulmonaire ou les bruits de sont transit intestinal – tandis que de nouvelles sensations sont acquise. L’ouïe, qui était le sens prévalent in-utéro, passe après la vue qui devient le sens prévalent. Les super héros, par leur pouvoirs, sont une façon de mettre en sens ces changements que nous avons tous vécu : nous avons tous eu à faire face à une augmentation brutale de nos sensations et de nos perceptions. Nous avons tous eu à faire avec des changements de taille au moment de l’adolescence. Nous avons tous du faire appel à nos capacités psychiques et à celles de notre environnement pour penser ces changements afin qu’ils ne s’enkystent pas comme traumatiques.

Les super héros obtiennent en effet leur super pouvoir d’une rencontre traumatique[1]. Peter Parker / Spiderman se fait piquer par une araignée radio-active ; Matthew Murdock / Dardevil est renversé par un camion portant des matières toxiques ; Tony Stark invente l’armure d’Iron Man pour sauver sa vie… il n’est pas un héros dont l’obtention des pouvoirs n’a pas été traumatique. Même un héros comme Superman doit ses super pouvoirs a la destruction de sa planète d’origine.

Il est intéressant de noter que l’obtention des pouvoirs suit la très classique théorie freudienne du traumatisme. L’événement premier ne prend son plein sens qu’après coup : la piqure de l’araignée est douloureuse, mais ce n’est qu’à l’ occasion d’une bagarre, alors qu’il est humilié une nouvelle fois, que Peter Parker découvre l’homme araignée qui l’habite.

Enfin, nous avons tous survécu à ces changements catastrophique et c’est ce que racontent également les super héros : comme eux, nous en avons été définitivement transformés. Comme eux, nous ne sommes plus exactement les même avant et après.

Après les avatars par lesquels nous avons été jetés dans le monde, la deuxième chose qui nous rapproche des super héros est notre rapport aux objets et plus particulièrement aux objets techniques. Toute technique est une augmentation des capacités humaines. Le silex coupe et déchire mieux que des dents, l’arc permet d’atteindre à distance, les véhicules nous déplacent a des vitesses que nous ne pouvons atteindre, les appareils optiques nous rendent proche l’infiniment lointain et l’infiniment petit. Les outils ne font pas qu’améliorer nos capacités « nues » : ils nous permettent d’accéder de nouvelles perception : avec eux, nous pouvons voir dans les infra rouge et les ultra violets, entendre les ultra sons. L’outil donc nous dote de nouveaux pouvoirs qui en retour nous modifient profondément. La révolution de l’outil, Leroi Gourhan le montre, n’est pas tant qu’il permet de modifier plus facilement le monde : ce que l’outil modifie, c’est l’homme, jusque dans son anatomie : l’utilisation de l’outil

Ainsi en est-il des pouvoirs des super héros : leurs perceptions et leurs capacités d’action sont augmentés sans commune mesure de la même manière que nos outils augmentent grandement nos capacités perceptives, motrices ou cognitives. Les super héros illustrent les craintes et les espoirs que nous nourrissons vis-à-vis de la technique. Des super pouvoirs, oui, mais pour quoi faire ? Pour détruire le monde ou pour le sauver ? Ces nouveaux pouvoirs vont-ils nous aider à être meilleurs ou pires ? Vertueux ou pervers ? Vont-ils nous rendre plus humains, ou nous transformer inexorablement en machines ?

Ainsi, les comics ne sont pas seulement une littérature de compensation. Ils mettent en image et en récit les changements catastrophiques auxquels tout être humain doit faire face, qu’il s’agisse des grands moments comme la naissance ou l’adolescence, ou de moments plus particuliers à chacun.

[1] Le moment ou cette rencontre traumatique a lieu est toujours significatif. Il s’insère dans l’histoire du héros et dévoile des pans entiers de sa vie psychique.

Superman sur le divan

2009-09-07T04:17:00.001-07:00

Superman sur le divan, il fallait oser. Danny Fingeroth l'a fait ! Il ne s'agit pas vraiment de divan, car l'auteur n'est pas psychanalyste. Ila a parfois des idées étranges, comme Mais sa bonne connaissance des comics lui donne des points de vue intéressants. Ainsi, les super héros seraient des "archéypes" : Wolverine illustrerait la colère, Batman l'orphelin vengeur, Superman, la double personnalité...

J'attends avec impatience le livre pour pouvoir comparer les vues de Danny Fingeroth avec les miennes. Pour un psychothérapeute, il est assez évident que les pouvoirs des super héros sont des sur-compensation des traumatismes infantiles qu'ils ont subi. . Mais le découpage donné par Danny Fingeroth me semble bien trop rigide. D'une part Wolverine n'est pas le seul super héros a avoir des accès de colère : Hulk et Batman sont aussi coutumiers du fait. D'autre part, Wolverine, Batman et Superman sont tous trois des orphelins, et tous dont des capacités et des personnalités très différentes. On retrouve là une réalité clinique : les mêmes traumatismes ont des effets différents selon la personnalité et l'environnement du traumatisé.

Superman est sans doute le super héros qui est le moins susceptible de se retrouver sur un divan. Non pas qu'il aille mieux que les deux autres - sa vie amoureuse n'est pas des meilleures, il a un travail qui lui donne peu de satisfaction, il a peu d'amis, et il ne semble pas être capable de se séparer de sa famille d'accueil. C'est tout simplement que Superman ne semble pas se plaindre du moindre symptôme. En cela, il est une sorte de Tintin sous stéroides : un héros lisse qui fait toujours ce que l'on attend de lui, sans surprise ni génie. Certes, ce qu'il fait est héroique, mais il n'y a pas les hauts et les bas qui font les saveurs d'une vie.

Superman, comme tous les héros, est un enfant qui vient d'ailleurs.

Cette adoption est quelque chose de commun à tous les héros. En effet, dans Le Mythe de la naissance du héros, Otto Rank met en évidence le shéma suivant : l'enfant d'un couple prestigieux est menacé.Sa naissance a été précédée de difficultés pour le couple, et il a été annoncé que sa venue serait une menace pour le père. L'enfant est exposé et recueilli par un couple banal qui 'l'élève comme son fils. L'enfant grandit, retrouve ses vraie origines, tue son père et accède à la gloire qui lui revient. Même si l'on ne suit pas Otto Rank, dans son idée selon laquelle la figure du héros commmémore le fait que nous avons tous surmonté l'épreuve de la naissance, il est intéressant de remarquer les similitudes entre ce schéma et la vie de Superman.

Superman ne nait pas d'un roi et d'une reine, et sa naissance ne met pas son père en danger. Le monde entier dans lequel il naît est en train de mourir et pour le protéger, son père le confie a une fusée. Sur terre, il est recueilli par un couple de fermiers qui l'élèvent comme leur fils

On peut rapprocher Superman de figures archétypales comme Moise ou Oedipe. La formation psychologique qui est en jeu est le roman familial. Par ces termes, on désigne depuis Sigmund Freud (1909) l'ensemble des fantasmes par lesquels l'enfant modifie imaginairement ses liens avec ses parents. L'enfant imagine que ses parents ne sont pas ses parents : ses "vrais" parents sont un couple prestigieux et la vérité finira bien par éclater un jour. Ou encore, il imagine qu'il est le seul enfant légitime de la fratrie. Les versions du roman familial sont nombreuses, et Freud en décrivait le déploiement en deux temps. Dans le premier, l'enfant doute d'être issu du couple parental. Ses parents ne sont pas les personnes qu'il cotoie, il est face à des étrangers. Dans le second, la différence des sexe organise le fantasme : seul le lien au père est mis en question. L'enfant imagine qu'il est issu d'un autre père, plus prestigieux que l'homme banal qu'il côtoie tous les jours. Reprennant les thèses de Freud, Marthe Robert faisait correspondre le romanesque a ces deux filières. La première est celle du monde retrouvé, la seconde porte des thèmes de réengagement et de revanche.

Avec Superman, nous sommes dans le premier cas de figure. La terre est un autre monde qui vient en remplacement du monde d'origine. Les retrouvailles sont celles d'après la destruction initiale.

Wolverine chez le psychanalyste

2009-05-03T02:55:00.001-07:00

En ce moment, sur les écrans, X-men Origins : Wolverine. On y découvre l'histoire du plus charismatique des X-Men, Logan alias Wolverine (Serval, pour les vieux qui lisaient Strange). Plus exactement, c'est l'histoire revue par Colombia Picture (et avec l'imprimatur de Marvel, tout de même), puisqu'elle se centre sur les déméles de Logan avec le programe Weapon X en ajoutant quelques éléments et en en supprimant d'autres. Mais c'est là la licence du cinéma. L'histoire de Wolverine est en fait beaucoup plus complexe et a été peu à peu précisée depuis les premiers coups de crayons ou il apparaît sous les traits d'un adolescent combattant Hulk (Incredible Hulk #180, 1974)

L'histoire de Wolverine

James Howlett naît à la fin du 19ième siècle de John et Elisabeth Howlett, un couple de riches planteurs. Il semble semble les Howlett aient traversé quelques difficultés et que James soit le fruit d'une liaison entre Elisabeth Howlett et un employé de la plantation, Thomas Logan. Adolescent, James Howlett assiste au meurtre de son père par Thomas Logan. La scène provoque un accès de rage, premier d'une longue série. Il tue Thomas Logan avec ses griffes rétractiles et blesse au passage son fils "Dog" dont il semble qu'il deviendra Sabretooth. Ainsi, au moment même ou il découvre ses pouvoirs, James Howlett tue son père de naissance.

James Howlett prend la fuite et perd la mémoire. Il adopte le nom de Logan. Il tue accidentellement sa compagne au cours d'un combat avec Dog qui commence à ressembler à Sabretooth. A l'issue du combat, il perd à nouveau la mémoire.

Dans un autre accès de rage, il massacre une ville entière parce que sa compagne a été tuée par Sabretooth. Il s'engage dans l'armée. Une nouvelle romance finit à nouveau dans un bain de sang après que sa compagne ait été tuée. Toujours militaire, on le retrouve en Russie où il est espion, aux cotés des partisans durant la guerre civile espagnole et aux cotés des troupes américaines durant la seconde guerre mondiale.

Après la seconde guerre mondiale, il fait ses classes auprès d'un maître Ninja et tombe amoureux de Mariko Yashida, fille d'un yakuza, Shingen Harada. Il tuera ce dernier mais devra tuer aussi Mariko pour abréger ses souffrances après qu'elle ait été empoisonnée sur les ordre du chef d'une faction rivale, Matsu'o Tsurayaba. A chaque anniversaire de la mort de Mariko, Logan harcelera Tsurayaba jusqu'a ce que ce dernier soit tué par ... Sabretooth

Pendant son séjour au Japon, Logan conçoit un fils mais ne le sait pas. Sa mère est assassinée par [W:Winter Soldier] alors qu'elle était sur le point d'accoucher. L'enfant est sauvé par un inconnu et confié à un couple qui le prénomme Akihiro. Il sera surnommé Daken à cause de ses origines métisses. Il tue un enfant de son âge et fait disparaître son frère à sa naissance. Il tue également sa mère, en se servant pour la première fois de ses griffes. Son père adoptif se suicide

Ignorant qu'il a un fils, Logan décide de travailler pour la CIA

La CIA lui implante des faux souvenirs à la fois pour éviter la répétions des amours tragiques (et les bains de sangs qui vont avec) mais aussi pour le contrôler plus facilement. Peine perdue. Logan finit par quitter la CIA et se tourne vers les services secrets du Canada.

Il est capturé par le Programe Weapon X qui lui implante son squelette en adamantium, un métal plus résistant que tout ce qui existe au monde. L'opération est une réussite mais Logan massacre à nouveau tout le monde et disparaît dans la foret canadienne. Il est découvert par James Hudson, qui pense a lui un moment pour diriger un groupe de super héros canadiens. Logan travaille un moment pour le Departement H mais abandonne le Canada pour le professeur Xavier lorsque celui-ci le sollicite. En fait, il préfère s' éloigner de Heather Hudson dont il est secrètement amoureux.

Dans des histoires alternatives, le squelette d'adamatium a été arraché de son corps, puis re-greffé, il a retrouvé tous ses souvenirs après un passage dans une réalité, a un fils (Scotty) et une fille (Jade) un clone adolescent et féminin, et il finit par venir a bout de Sabretooth

Les pouvoirs de Wolverine

Les griffes d'adamatium sont la marque principale de Wolverine. Dans la première version du super héros, elles étaient une partie de son costume. On doit à Chris Claremont d'idée de griffes faisant partie du corps du personnage.

Le squelette d'adamatium et les griffes d'andamatium sont une conséquence d'une expérience menée par le gouvernement amércain : le programe Weapon X. Logan n'y survit que grâce au son pouvoir d'auto-guérison

Le pouvoir d'auto-guérison est plus ou moins important selon les périodes (et les histoires). Au plus haut, il lui permet de revenir d'une explosion atomique (Logan était a Hiroshima) ou de renaître d'une goutte de sang. Ce pouvoir semble être à l'origine des nombreuses amnésies de Logan qui viendaient le "protéger" des traumatismes qu'il traverse

Les perceptions sensorielles développées correspondent au coté animal de Logan. L'odorat est surtout mis en avant, faisant de Wolverine un redoutable pisteur.

La force et la résistance lui permettent de supporter son squelette d'adamatium

Quelques lignes d'interprétation

La première ligne d'interprétation est oediepienne : sa vraie nature se révèle en tuant par la mort de son père. De ses pères, même, puisque dans le mouvemnt même ou il tue l'assassin de son père, il se voit révéler la vérité : c'est son propre père qu'il tue et celui qu'il venge est un imposteur.

Ce n'est certes pas la première fois qu'un homme tue sont père par méconnaissance. Sur un chemin poussiéreux et caillouteux, Oedipe, déjà... Mais ici le motif fonctionne de façon inversée. Pour le comprendre, il faut s'arrêter un moment sur une formation inconsciente que l'on appelle en psychanalyse le roman familial.

Le roman familial est une construction formée pendant l'enfance et qui est par la suite abandonnée : l'enfant se forge une histoire dans laquelle ses parents ne sont pas ses parents : il vivrait dans une famille adoptive, et ses vrais parents seraient d'une bien meilleure qualité que ceux avec lesquels il est contraint de vivre. Dans une autre version, seul le père serait remis en question. Ces deux versions sont construites au plus fort de l'Oedipe et Freud y voyait deux étapes du roman familial. Le premier serait asexuel, et dans le second sexuel puisque la différence sexuelle serait reconnue, ainsi que le rôle du père dans la procréation.

Le roman familial a deux faces. La première est porteuse des éléments agressifs : l'enfant élimine en pensée ou le père ou le couple parental. Ces rêveries sont d'ailleurs souvent formées à l'occasion de la naissance d'un frère ou d'une soeur. Autrement dit, le roman familial est porteur de l'hostilité de l'enfant provoqué par une souffrance narcissique. Mais il est aussi porteur d'autres satisfactions : si ses parents ne sont pas ses parents, alors ils peuvent être des objets sexuels. En ce sens, le roman familial est une idéalisation et une réparation du couple parental ou de la figure paternelle.

Il semble que dans le cas de Logan, cette formation n'a pas eu le temps de se construire. Ce n'est pas une fiction, mais une vérité, et surtout il n'a pas le temps de l'élaborer. A peine est il confronté à elle, que déjà il doit fuir. Il ne reconnaît son vrai père que pour le tuer. Contrairement à Oedipe qui fuit sa maison pour échapper à l'oracle qui ne découvre la vérité que peu à peu ou à Moise qui retrouve le peuple d'ou il est issu, Logan n'a pas le temps ni de rêver à une réalité autre, ni même de l'élaborer lorsqu'il est confronté à elle.

Ce manque de temps continuel se remarque aussi dans les amnésies récurrentes dont il souffre. Il nous est en effet dit que ces amnésies sont une conséquence de son pouvoir de guérison. On pourrait traduire que son corps guérit plus rapidement que son psychisme et que les amnésie sont autant de cicatrices des traumatismes.

L'amnésie signale également les renaissance successives : il est des épreuves qui le conduisent à repartir de zero. Plus de mémoire, plus de passé. Il est à ce moment comme un enfant qui re-nait à une nouvelle vie. Ainsi, dans une scène du film X-Men origin : Volverine, on le voit se réfugier nu dans un grande pendant que les propriétaires arrivent dans un pick-up d'un autre age sur lequel on peut lire : Not all who wander are lost

Not all who wander are lost [...] The crownless again shall be king : voilà donc, au travers du rappel du poème que Gandalf écrivit pour Aragorn, un rappel du roman familial. Il est héritier d'une lignée prestigieuse, et est promis à être couronné roi. Si l'on suit son pouvoir de guérison et ses griffes d'adamantium, il semble que le père de Wolferine soit Dieu lui même : ne porte t-il pas les griffes du premier homme ? Ne ressuscite t-il après être passé par mille morts ?

La seconde ligne d'interprétation concerne les questions d'identité. Wolverine ne présente pas des troubles d'identité comme tous ces super-héros télépathes qui tôt ou tard peinent à distinguer leurs pensées de celles des autres. Sa question est celle de son origine. Elle apparaît dans le fait qu'il porte un nom sans que l'on sache si cela le prénomme ou le nomme. Où il reconnaît sa filliation, et il n'a plus alors de prénom. Or, le prénom est ce qui nous individualise et nous marque du désir et du narcissisme de nos parents. Où il fait de ce "Logan" un prénom, il est n'est plus rattaché à une chaîne généalogique et peut se fantasmer sans frein comme premier d'une lignée. Il est juste un premier homme ensauvagé, ou un sauvage humanisé. Il y a là un échec patent dans les processus d'identification et de transmission, échec marqué par les mouvements de rage et les amnésies récurrentes.

On pourrait dire que cette question de la paternité le marque : le "X" n'est-il pas le signe qui marque sa présence ? N'est-ce pas ainsi qu'il vient rageusement à bout de tout obstacle qui barre sa route ? Il reprend ainsi le processus qui l'a transformée : le programme Weapon X. Curieusement, il transmettra cet inconnu au groupe de jeunes mutant dont il sera, sans que cela ne puisse être reconnu ni par lui ni par les autres, le mentor. Le groupe avec lequel il a des relations les plus stables sont les X-Men...

La quatrième lligne d' interprétation concerne les rapports que Wolverine entretient avec sa part instinctuelle. Dans ses premières apparitions, Wolverine avait le nom de [W=glouton], avant de prendre celui respectable de Serval puis celui de Wolverine. Le glouton est un petit mammifère d'Amérique du nord connu pour sa férocité. On le dit capable de défendre ses proies contre des ours. De tous les super-héros, Wolverine est sans aucun doute le violent : le carnage est son métier. On se demande même comment se fait il qu'il soit du coté des "bons"

Au final, je dirais que Wolverine est un héros oedipien. Son registre général de fonctionnement laisse percevoir une identité stable avec certes quelques points problématiques : une tendance anti-sociales (au sens de Winnicott), des accès de rage, des troubles de la mémoire. Cependant la différenciation entre lui et les autres est acquise, même qu'une éthique minimaliste. Avec lui les lois générales de la physique et du temps sont préservées, et il se débat avec des questions qui sont banales : la filiation, la place que l'on doit occuper dans la chaîne des générations, la maîtrise des instincts